D-的源泉。在美学史上，这个词语就是真理和终极。年轻的维斯康蒂运用了这样的一种方式，运用了一个男人和一个男孩之间的朦胧感觉来揭示了这个词语的内涵。”

    “什么是美？这是一个被争论了几千年的问题，不可能有固定的答案。维斯康蒂用他的这部电影告诉我们，有的时候，自然的美景固然是美，但是最美的是人心。一颗纯粹的心灵，比任何东西都要重要！”

    金维多对维斯康蒂的这部电影给予了极大的赞赏，他认为维斯康蒂的这部电影不仅仅获得了观众的认可，更重要的是创造了一种崭新的电影语言和电影的关照方式----关照人的内心、探究美的意义。

    但是也有人对这部电影提出了猛烈的批评，这种批评，引发了一场好莱坞电影人内部的一场大争论！

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第1197章 电影混战 第1198章 希区柯克的火爆新片！（求月票！）

    维斯康蒂的《魂断威尼斯》被很多人称赞为杰作，金维多对这部电影更是赞誉有嘉，但是这部电影却在某些方面引起了有些人的强烈不满，引发了他们对这部电影的猛烈抨击。

    “这是一部不知所云的肮脏的电影！整部电影里面，从开头到结尾，都让人不知道导演到底想要表达出什么意图！电影里面充斥着一些所谓的唯美的镜头，但是可笑的是，这些景物虽然很美丽但是就如同明信片一样堆积在一起，没有任何的意义。”

    “更让人觉得恶心的，是电影里面的那位作曲家。一个老男人，对一个男孩的痴迷，完全是恋童癖的表现。这样的一部电影，我看不出有什么好的地方。如果说维斯康蒂在他的上一部电影《捆着我，绑着我》里面大打派的话，那么在这部电影里面，维斯康蒂先生显然是走火了。电影对于观众来说，是可以接受的，因为人类这种的消费，但是这种恋童癖的电影除了让人觉得恶心之外，没有任何的可取之处。”

    “《魂断威尼斯》是苍白的，情结拖沓，人物单薄，结构松散，而且完全没有一种爆发力和震撼力，我不明白维斯康蒂为什么会选择以这样的一种方式拍摄这样的一部电影。”

    “这部电影彻彻底底是一部失败之作，我要说的是，或许唯一值得肯定的就是结尾，维斯康蒂给那个恋童癖的作曲家安排了一个死亡的结尾，这符合了我们的道德判断！”

    在《好莱坞时报》上，乔治史蒂文斯对于维斯康蒂的这部电影进行了最为猛烈的攻击，认为这部电影完全是恶心的垃圾。乔治史蒂文斯把他的攻击重点放在了维斯康蒂这部电影的人物上面，一个恋上了男孩地作曲家，在他看来，这完全就是一部宣扬恋童癖的电影，对于这样的一部电影，思想保守的乔治史蒂文斯是完全无法接受的。

    而和乔治史蒂文斯抱有同一种观点的人。还是有地。

    在接受NBC采访的时候，阿尔弗雷德希区柯克对维斯康蒂的这部电影也提出了批评。

    “维斯康蒂先生的上一部电影，是杰作，我很喜欢，他在电影里面表现的那种炉火纯青的场面调度，让我很是赞叹。但是这部电影完全失败了。电影画面很美。但是完全没有内容。我不知道别人看的时候会有怎么样的感觉，至少我看的时候是无法接受地。”

    “在人物的设置上，一个作曲家和一个小男孩的设置，本身就是一种不对称地失衡，维斯康蒂先生似乎忘记了，在古典美学中，对称是一种美。这部电影总体上有些失重，这也导致了电影的主题完全埋没了起来，根本不容易理解。”

    “另外。我不知道维斯康蒂先生想借助一个迷恋男童的作曲家要表达什么，我只是觉得有些恶心。难道维斯康蒂先生就不能选择一个美丽的小女孩来作为迷恋的对象嘛，那样也完全可以表现这样的效果。这一点。或许是维斯康蒂先生哗众取宠吧。总体说来，这部电影我认为是极大的倒退，维斯康蒂先生似乎有些得意忘形了。

    相比于乔治史蒂文斯地批评。希区柯克还是有些客气地。但是他批评地角度。完全是和乔治史蒂文斯差不多地。

    针对维斯康蒂地这部电影。针对这部电影地内容和形式。好莱坞电影人很快一分为二开始进行了激烈地交锋和争论。

    这部电影引发地争论。程度之猛烈。连我都没有料到。

    好莱坞电影人分为两派。彼此攻击。而双方争论地焦点主要就是两个方面：形式和内容。尤其是后者。成为了争论中地焦点。

    思想保守地一派电影人对《魂断威尼斯》里面地男作曲家恋上了男童地情节表示了极大地愤慨。他们用地词语基本上都是一个词语：恶心！

    而反对地一派。则对这帮人进行了攻击。认为这帮思想保守地电影人是老古董。男人爱恋男孩。有什么不可以地。

    双方你来我往唇枪舌剑，到最后连我都看不下去了。

    在平时。好莱坞发生这样的争执，我是从来不参加的，一来是因为电影上根本就没有什么对错，只不过是每个人地理解不一样而已，另外一方面，我觉得这种争论没有什么意义，往往花费了大量地时间和经历之后，你才发觉根本就没有得到什么，反而是得罪了很多人。

    因此。往常遇到这样的情况我是根本不出手地。但是这一次，我给电影手册写了一篇文章。然后叫比采尔他们按照我的意图除出了一期专门讨论《魂断威尼斯》的特刊。

    我觉得我有为维斯康蒂翻案的必要，否则真的会毁了一部好电影。

    这倒不是因为维斯康蒂是梦工厂人我才这么做的，我选择为维斯康蒂辩护，完全是因为我觉得很多人都误解了他的这部电影，不管是那些反对他的人，还是很多支持他的人，他们完全都没有明白维斯康蒂的意图。

    在《魂断威尼斯》首映的两天之后，在关于这部电影的争论进行得如火如荼的时候，《电影手册》的刊出让这场争论一下子转了方向。

    这一期的电影手册，封面就是《魂断威尼斯》的海报。除此之外，有一个很大的标题：关于美，关于死亡，关于真正的艺术。

    开头的一篇文章，详细地分析了《魂断威尼斯》这部电影，然后对那些反对的意见进行了驳斥。

    “维斯康蒂先生的这部电影，是毫无疑问的杰作。而且我个人认为，目前为之，好莱坞还没有任何一部电影能够如此纯粹地讨论美、艺术和死亡。这部电影的可贵之处，就是提出了一种论文电影，维斯康蒂先生用镜头来撰写一篇论文，一篇关于美关于死亡的论文，艺术性极强，让人感慨！”

    “我想很多人都注意到了电影中主人公的身份。他是一个作曲家。经历了战争，女儿死亡，自己对世界充满了失望。这样得一个作曲家，其实是原型的。这个原型就是古斯塔夫马勒。”

    “也许有人说，这样的一位伟大的音乐家根本就没有这样地经历。是的，我承认。马勒的确没有像这部电影里面的经历，但是我要说的是，电影导演有加工的权利。维斯康蒂先生只不过是对马勒地原型进行了高度的概括，创造了一个崭新的作曲家。”

    “在这部电影里面，作曲家总是会说一句话，那就是：我是一个无家的人。在奥地利我是一个波希米亚人，在日尔曼，我又是一个奥地利人，在世界上。我是一个犹太人，我是一个闯入者，没有人欢迎我。作曲家的这个身份。某种程度上是一种隐喻，一个失去了精神家园的人，一个失去了根基的人。”

    “这部电影，是一次关于艺术关于美关于死亡的电影。作曲家来到了霍乱流行的威尼斯，在一个表面上美丽但是弥漫着死亡气息地世界里面看到了一个绝美的男孩。男孩的美，让他重新对世界产生了希望。这是一种绝妙地表达。其实想一想，支持我们人类在黑暗中前行在绝望中奋斗的是什么呢？是美！是对美的追求。而在这部电影里面，维斯康蒂先生通过这样的一种方式表达了出来。”

    “有人批评电影里面作曲家爱恋一个男孩的情节，认为这是恋童癖。认为这很恶心。我要说的是，有这种想法的人，实在是可怜，因为他们完全是世俗的，是低劣的。还有人认为，为什么不把里面地男孩改成一个漂亮的女人呢，如果这样的话，效果反而好得多了。我要说的是，这部电影必须这么处理。必须是一个男人爱恋上了一个男孩，而不能是女孩。”

    “为什么？因为如果改成了一个女人，一个漂亮的女人，那一切都变了。因为对于作曲家来说，吸引他的不是纯粹的美，而是对于女人的。和美是两码事。只有对象是个绝美的男孩，才能够表达一种纯粹地美，展现出千百年来人们准求的特定的艺术之源。美是艺术之源，这一点是所有人都认可的。而维斯康蒂这种处理手段。无疑是匠心独具的。那些把这个情节降低到到上进行品论的人。不管是支持还是反对，都是对这部电影的极大误解。”

    “《魂断威尼斯》给我们展示的。是一个悲剧，一个感人肺腑的悲剧。当看到电影里面作曲家被人染黑了头发，涂上了口红，为地是让自己年轻一点进而接近那个男孩地时候，谁不会觉得悲伤呢？这是一个关于没的赞歌。电影给我们展现地一个追求美的过程，这个过程是十分残酷的。”

    “整部电影里面，美是起点，死亡是终点。这样的一个故事，已经根本不能用世俗的经验和目光去分析了。因为它已经超越了速世俗的情感纠葛。”

    这篇文章很长，有可能是我写过的最长的评论。

    紧跟着这篇文章的，是维克多弗莱明写的一篇文章。

    “维斯康蒂先生的电影我很喜欢，事实上，当得知他的电影和我的电影在同一个晚上首映的时候，我很担心，因为我知道他的电影绝对是优秀之作，结果维斯康蒂并没有让我失望，他的这部电影是一部杰作。”

    “十分有趣的是，那天晚上首映的三部电影，几乎都是一个寓言。斯约史特洛姆先生的《鬼车》是黑暗的，我的《绿野仙踪》干脆是童话，而这方面，维斯康蒂先生做得最为纯粹，他的《魂断威尼斯》是一个把抽象的定义用一种生动的方式进行表达的绝美赞歌！”

    “他的这部电影，让我想起了柯里昂先生的《十诫》，在有一点上面电影很大的相似，那就是通过一种形像化的影像展现去探求那些完全抽象的东西。比如美，比如信仰，比如死亡。”

    “《魂断威尼斯》是美的，不单单是因为画面，而是因为对于美地那种探索。整部电影里面，美潜伏在影响之下，但是无处不在。而在电影中。在冷淡的色调中，在瘟疫和死亡之中，我们却能够感觉到一丝希望和温暖。这希望和温暖，是因为作曲家对于美和爱的追求，那种精神感染了我。”

    “这几天，好莱坞电影人对这部电影争论得十分的厉害。其中有不少人对这部电影进行了指责，而他们指责的论据，是完全荒谬的，恋童癖，这样地字眼是对这部电影的亵渎。”

    “维斯康蒂先生为我们奉献了一部好电影，这一点，是肯定的。”维克多弗莱明用朴实的语言赞扬了维斯康蒂的这部电影，态度之诚恳，让人感叹。

    而在这一期的《电影手册》上。不仅仅有我们两个人力挺维斯康蒂的文章，威廉惠勒、约翰福特、斯特劳亨等等，这些人纷纷撰写文章。对于乔治史蒂文斯和希区柯克的说法逐字进行批判，算是进行了一次猛烈的反击。

    而这期《电影手册》刊出之后，好莱坞地形势顿时发生了很大的转变。原先很多认为乔治史蒂文斯和希区柯克说得有理的电影人，通过了我们这些人地分析，才意识到这部电影里面有如此深厚的内涵，进而纷纷转换阵营对乔治史蒂文斯和希区柯克进行批判。使得《魂断威尼斯》在经历了一场争论之后，获得了好莱坞绝大多数电影人的重新认识，进而赢得了应有的赞扬。

    维斯康蒂的这部电影在好莱坞电影人中间经历了一个不小的波折，不过好在最后经过了一番争论。电影的意义和深层次的内涵获得了电影人的极大任何。

    其实电影就是这样，尤其是艺术电影，如果不了解导演地用意，不了解电影本身想要表达的主题，很容易低估电影的价值甚至会造成一定的误解。

    好莱坞圣诞电影档期的第一波电影，在题材上十分的凑巧，一个是黑色语言，一个是童话，一个是纯粹的美学电影。三部电影各有特色，为好莱坞电影人以及观众奉上了三道经典的大餐。

    而在这三部电影公映之后，好莱坞的气氛就开始紧张起来，民众和媒体方面更是变得骚动不安，因为人们都清楚，第一波电影只不过是开胃菜真正地电影大餐就要到来了。

    对此，好莱坞电影人给出了一个十分形像的比喻：电影混战！

    一般说来，电影圣诞档期的最往往都是15号左右，最晚到20号。在这五天的时间里面。往往聚集着好莱坞一年中最经典的电影。

    12月13号，吹响好莱坞圣诞电影档期号角的是华纳兄弟电影公司。由刘别谦导演的电影《你逃我也逃》在这一天通过审查。这部电影，刘别谦号称是在原有的老路子上面做出创新，对于他的这种说法，很多人都有些抓不到头绪，刘别谦地路子，也是他最成功地地方，是社会黑色幽默，在这方面，好莱坞无人能出其右，但是长时间以来，他的这个路子已经被观众熟悉了，观众也变得慢慢懈怠了起来。刘别谦本人也想改革，也想创新，但是尝试了几次都失败了，不过去年他地电影反响不错，所以今年下定觉醒要按照去年的模式进行下去，所谓的老路子上创新，就是想方设法在社会黑色幽默上做出花样来。

    对于这部电影，不管是刘别谦本人还是华纳兄弟电影公司都十分的有信心，山姆华纳亲自给我打来电话，希望能够分出几千家电影院线给这部电影，由此可以刊出华纳电影公司对这部电影的重视程度。

    继刘别谦之后，哥伦比亚电影公司投拍的由乔治史蒂文斯导演的《红舞鞋》也通过审查，这部先前乔治史蒂文斯号称要派出别样歌舞剧的电影，在审查的时候却意外地得到了一个R级，这让很多人都觉得意外。而法典执行局的人他们的解释是这部电影整体上来说没有什么大问题，但是有很多镜头实在是太“肉感”。

    肉感，这个词语是法典执行局的原话。听起来实在是让人有些想入非非。不过对于法典执行局判定的这个级别，哥伦比亚电影公司表示认可，并没有提出复议，这在某种程度上基本上也算是默认了他们的确存在这样的一个问题。于是乎，这部由考尔白主演地电影。成为了吸引人们眼球的一部电影。

    对此好莱坞各大电影公司纷纷指责哥伦比亚电影公司这是典型的炒作，借着的内容为电影吸引观众这一招的确在好莱坞屡试不爽。

    不过不管怎么说，起码哥伦比亚的这部电影算是吸引了民众地目光，这一点，他们算是胜利了。

    除此之外，20世纪电影公司推出的金维多导演亨利放大导演的电影《农夫娶妻》也悍然登场。这部被观众评定为1932年最受期待的电影。因为有了亨利方达的出现，备受观众瞩目，以至于在此之前，很多媒体都打出了“亨利方达出现了，克拉克盖博还能火吗？”的口号，民众更是讨论亨利方达的出现会给克拉克盖博带来多大的压力。

    事实上，亨利方达的确