D-面的电影。电影展现的是中世纪军人的生活，故事情节跌宕起伏，主要的内容，讲述的是一个名为马修的军官，一生战功显赫，从一位普通的士兵，抱着维护祖国光荣为祖国而战的理想走向战场，浴血奋战，最后成为了一名伟大的军队统帅，被人称之为黑武士。而当他伤痕累累的身体，戴着跟随着他出生入死的兄弟们回到祖国的时候，看到的确实自己的妻子被卖为妓女，自己的儿子沦为奴隶，连自己最后都难逃一死的命运。

    整部电影，完全是一部感人肺腑的悲剧史诗。齐纳曼用一种近似老到的手法，用埃斯库洛斯式的悲剧风格，展现出了命运对人类的捉弄，展现了人世的悲哀，出了无奈的感叹。

    这部电影，以铁一样的沉重，敲打着观众的心灵，回肠荡气。

    而在这部回肠荡气的电影之后，另外一部电影上面却有着羽毛一样的轻灵，同时，又感动了整个美国。

    弗兰克卡普拉，哥伦比亚电影公司的双枪将之一，这位最擅长爱情电影的导演，这一次带来的是他的第一部艺术电影，而且一出手就不同凡响。

    《内心世界》，一部关于男人的电影，两个对生活失去希望的男人，一个要动手术，同时渴望过刺激的生活，一个要抢银行，希望能够安静度过生命的最后时光，前有很大可能会死在手术台上，后同样有可能会因此丢掉性命。两个人相遇，然后各自干着自己的事情。当一个男人抢劫银行落入法网的时候，另外一个男人却成功挺过了手术。几年之后，抢银行的男人被从监狱里面放出来，两个人再次相遇，后把自己房子的钥匙交给了他，两个人最后终于得到了各自想要的生活。

    这样的一部电影，很难用几句话恰如其分地去评价去描述。在看完这部电影之后，你只能感到内心被什么揪住了，只要动一动就会隐隐作痛。

    弗兰克卡普拉的电影中，第一次没有了歌舞升平，第一次没有了灯红酒绿，第一次没有了男欢女爱，有的，却是对生命意义的探讨。弗兰克卡普拉用这样的一部电影，表达了自己对这个世界的看法，表达了他对人生的看法。

    电影中，两个主演的表现更是让人赞叹。被称为好莱坞毒药的克拉克盖博，这一次终于实现他的心愿。这个一直抱怨得不到好剧本的演员，这个一直都想演一部真正的艺术片年的演员，这一次终于如愿以偿。在《内心世界》里面，他没有了以往银幕上面的油腔滑调，没有了以往银幕上的一副花花公子的表情，有的，是来自内心深处的真情表演，他把一个男人的内心世界淋漓尽致地展现了出来，让所有看过这部电影的人都为之大呼：原来克拉克盖博演技竟然这么好！

    而作为和克拉克盖博演对手戏的劳伦斯奥利弗，更是炉火纯青，他和克拉克盖博的对手戏，频繁擦出火花，让整部电影光芒四射。

    《内心世界》不是爱情片，整部电影甚至连一个女人都没有，没有什么花里胡哨的结构，没有什么花里胡哨的场景，更没有什么花里胡哨的小资内容，但是有的，确实一颗真诚的内核，它让所有触摸到这个内核的观众，都深深体会到了这部电影散出来的那份人性的光辉。

    《内心世界》算得上在这些电影当中票房最火的一部了，24时之内，票房突破800美元，这样的成绩，让人惊叹不已。

    如果在1933年年中电影档期里面评出一部最让人感动的电影的话，不是《大河》也不是《内心世界》，而是卓别林的《萤火虫》。

    几个月前，当卓别林宣布拍摄这部转型之作的时候，当他宣布在这部电影里面他将舍弃之前的夏尔洛式的造型本色演出的时候，几乎所有人都认为他这一次肯定会栽跟头。

    对于他的这部新作，好莱坞电影人当中很多人都不以为然，很多人对于卓别林舍弃他的拐杖舍弃他的小胡子和八字脚的行为大为惋惜，认为卓别林在做一件自毁长城的事情。

    但是事实却证明了卓别林是成功的。通过这部电影，他不仅仅让人们看到了一个和以往截然不同的卓别林，也让人们看到了卓别林同样拥有一颗纯粹的心灵。

    如卓别林所说，这部电影是一部关于怀念的电影。讲的是在英国的乡下，孤儿院的孩子和萤火虫陪伴的故事。没有什么噱头，没有什么包袱，卓别林在整部电影里面扮演的是一个从孤儿院走出来最后成为社会成功人士的富翁。他虽然获得了自己事业的成功，但是始终念念不忘的确实自己童年的事情。于是他开始寻找，寻找那些童年失散的伙伴，寻找童年的萤火虫，而他最后寻找到的，却是一个个面目全非的面孔，寻找到的，是一个冰冷的世界。

    影片的最后，他在一片湖泊旁边看到了久违的萤火虫，晶荧，善良，纯净，缥缈，美丽。他高兴地冲入湖里，和萤火虫一起消失在湖水之中。

    卓别林用这样的一个魔幻而诗意的结尾，让整部电影变成了一部动人的成人童话，意味隽永。

    这一部部电影，带来了好莱坞前所未有的艺术电影潮。

    而接下来的两部电影，却让整个美国陷入了惊叫之中。

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第1280章 《午夜凶铃》大放异彩！第1281章 C.P.U.S.A!（月票呀月票！）

    :3年好莱坞电影年中档期的这批电影映之前，不管)E讨论中还是在观众的论说里面，这一批电影根本就没办法和去年的那批电影相提并论。专业提供电子书下载.

    因为这批电影不管是在电影的投资还是在影响力上面，都显得没有气势，更重要的是，在很多人看来，这批电影几乎都是这些导演的转型之作。对于这些已经功成名就的导演来说，转型可不是一件容易的事情，很大程度上意味着可能会落下失败的命运。对于一般的刚出道的导演来说，谈不上什么转型不转型的，而且即便是转型，这些导演也能够很快地完成转变，但是对于像卓别林、刘别谦这样的导演来说，转型绝对意味着巨大的风险。

    我还是比较相信美国电影的老前辈埃德温波特的话，老头子曾经说过，对于一个导演来说，大部分的情况下，他一生只能拍摄一种类型的电影，而且是唯一的一种类型。

    埃德温波特的这句话，在好莱坞很有市场，虽然很多人一开始都不太相信老头子这句话，包括我在内，但是后来，大家才现，原来老头子说的这句话，完完全全是真理，而且是结结实实的真理。

    对于一个导演来说，毕竟他的人生经验是一定的，他的思考他的体验也是一定的，这就决定着他在电影上面往往只能在一个属于自己的领域开掘，卓别林的喜剧，希区柯克的悬疑心里电影都是最好的证明，而一旦转到了他们不擅长的领域，结果肯定会不理想。

    在好莱坞，转型之作失败的例子到处都有。是最好的证明，这个拍摄社会问题电影著名的导演，曾经多次想转型，但是一次次碰壁，一次次失败，最后不得不退回到社会问题电影当中来。至于其他的人，更是多不胜数。

    也是因为这样的一种情况，这样的一种已经成为惯例的状态，使得民众和媒体对于这么多导演选择同时转型十分的感兴趣。他们感兴趣可不是因为他们想欣赏这些导演的佳作，而是想看看这些导演是怎么哭的。

    卓别林剃掉了小胡子扔掉了拐杖，弗兰克卡普来不拍爱情电影，刘别谦玩起了怀念电影，这些消息当中的任何一个，在报纸上刊登出来都会引起人们的普遍关注，更不用说同时集中到一起了。

    更要命的是，当民众和媒体都眼巴巴地等待观看这些导演们一个个鼻青脸肿的时候，竟然现这些所谓的转型之作，不但没有失败，反而达到了很高的艺术成就，完完全全成为不折不扣的艺术杰作，这样的惊讶，使得这批电影不管是在票房上还是在声誉上获得巨大成功的同时，更是引起了翻江倒海的反响，而且这反响，一点都不比去年年中电影档期那批大片上映的时候差，甚至更上一筹。

    原本大家认为的失败连连的局面没有出现，反而形成了巨大的轰动，不管是好莱坞电影人还是民众，都掀起了热潮，甚至连非美调查委员会带来的巨大阴影也被冲散得无影无踪。好莱坞如同一颗爆炸的原子弹，爆炸之前没有一点的征兆，几乎就没有人料到这批电影竟然会有这么大的威力。

    但是这的确是一场艺术的核爆炸，炸得所有人都目瞪口呆。

    原来卓别林也能够派出如此细腻地电影！原来刘别谦也能够拍得感人肺腑！原来弗兰克卡普拉除了爱情电影之外。拍起艺术片同样是功力老到！

    几乎是在一夜之间。人们一下子现自己好像不太认识这些著名地导演了。这些人。变得异常地新鲜。仿佛就是刚刚进入好莱坞一般。

    赞誉。讨论。随之而来。几乎每一部电影都被推到了风口浪尖。

    而在这些电影映之后。紧跟着地两部电影。却在美国掀起了更大地波澜和浪潮。

    5中旬。由斯登堡导演地电影《全民公敌》开始映。这部电影在几个月前就已经被评为好莱坞年中电影档期中最引人期待地一部电影。民众在苦苦盼望了几个月之后。终于能够一睹为快了。

    这部电影。除了斯登堡和梦工厂地名声之外。出了参演演员地名声之外。本身就具备了成为一部焦点电影地一切元素。约翰迪林杰已经不折不扣地成为了传奇。乃至于美国地媒体都把1933称之为“迪林杰年”。在民众地心目中。不管联邦政府怎么宣称约翰迪林杰是全名公敌。不管各州政府是如何围剿迪林杰。不管媒体是如何对迪林杰进行抨击。民众始终认为约翰迪林杰是一个英雄。一个实实在在地英雄。

    更重要的是，调查局布的约翰迪林杰被击毙的消息，让民众亲眼目睹了一场确确实实的悲剧尽管真正的迪林杰现在在欧洲舒舒服服地喝茶聊天了。因为这样的一个结果，民众反而更加认同迪林杰，反而对他更加的崇拜和赞扬。

    很多人在叹惜约翰迪林杰被击毙的时候，也同时认为约翰迪林杰就应当这么轰轰烈烈的死去，如果不是这样，而是被抓住然后像一条狗一样被狼狈吊死的话，那就不是约翰迪林杰了。

    约翰迪林杰像华盛顿一样，像林肯一样，成为了一个传奇，这个传奇，存活在民众的心目当中，不可动摇。

    而就在民众还沉浸在对迪林杰的深切的怀念中的时候，斯登堡导演的这部《全民公敌》隆重上映，一下子就吸引了所有人的目光。

    尽管之前卓别林等人的电影已经掀起了观影浪潮，但是和这部电影相比，之前电影的影响力和号召力显然是不行的。

    全美院线同时上映这部电影，映的那一晚，整个美国变成了一个不眠的国度。电影院内外到处都是约翰迪林杰的海报，很多民众在看完一遍之后出来就排队买票看第二遍，很多人一遍接着遍，到

    影院的老板不得不把他赶出来以便于给更多的没有看影的观众提供座位。

    而看完电影的民众，从电影愿出来之后根本就不愿意回家，而是举着各种各样的海报、条幅和标语在城市里面游行，人群越聚越多，最后成为了汹涌的人海，这样的状况，几乎存在于美国的每一个城市。

    在《全民公敌》映的日子里面，美国上空只回荡着一个名字，那就是：约翰迪林杰。

    这个名字，在民众的嘴里面，已经不仅仅是一个人的名字了，它变成了一个象征，一个正义和不屈的象征。

    电影的火爆程度，甚至远远出乎我的意料，我从来没有想到美国人会如此喜欢这部电影。先前我只是认为这样的一部电影，扣住了一个热点的事件，但是现在看来，之所以出现这样的场面，除了这部电影经过斯登堡的辛勤拍摄质量上乘之外，更重要的是他卡住了观众的心态。

    这一两年来，美国人虽然也有过快乐的时光，但是这样的时刻毕竟是太少了。这么长时间来，美国整体的环境是压抑的，是苦闷的，甚至是让人窒息的，民众需要泄，但是正常情况之下他们又现自己不可能真的冲到大街上和政府和警察对抗。再这样的情况下，他们内心需要一个寄托，一个能够把他们的心态反映出来的人。

    约翰迪林杰的出现，完全扣住了这些苦闷、压抑的民众的心态，就如同饥渴的人看到了清冽的泉水一样。

    民众把自己的内心渴求全都投射到了约翰迪林杰的身上，并且为之神往。

    《全民公敌》不光光扣住了民众的心态，电影本生的艺术性也得到了好莱坞电影人和理论研究的一致认可。

    斯登堡在这部电影里面，对于约翰迪林杰的刻画，不管是在神态上还是从内心世界上，都入木三分，连我看了之后都大为满意。

    斯登堡不仅仅表现出了约翰迪林杰广为人知的一面，更表现出了迪林杰更为丰富的内心世界。这个男人，在民众的心目中是一个真正的汉子，是一个英雄，砾石一样的英雄，而在《全民公敌》里面，约翰迪林杰是立体的，是鲜活的，他在第一次抢银行的时候，也会心惊胆战，他有着悲苦的童年，却对正义和自由有着深刻的理解。他是个抢劫犯，文化程度不高，但是对于生活对于生命的认识却可以让任何哲学家都感到羞愧。他细腻，可以风度翩翩的挑着华尔兹，他脆弱，一个人在空空荡荡的房间里面对着墙壁喃喃自语，他纯粹，可以在抢完银行之后和孩子们做游戏，他悲情，在最后被警察击毙的时候轰然倒地死不瞑目。

    可以说，银幕上的约翰迪林杰，不仅仅是斯登堡所有电影中塑造的最为成功的一个角色，也是好莱坞电影史上性格最丰满人物形象最有血有肉的一个角色。面对这这样的一个角色，不管是资深的电影人还是一般的观众，没有一个不被征服的。

    《全民公敌》受到的赞誉，甚至超过了之前刘别谦、卓别林等人的电影，形成了年中电影档期的高峰。

    而如果说以上的这些电影，或是在艺术上取得了成功，或是在票房上取得了成功，或是二兼而有之，那么年中电影档期涌现出来的最后一部电影，那就彻彻底底在精神上刺激了所有人！

    维斯康蒂导演的《午夜凶铃》，映的当晚，让一个国家的民众坠入了恐怖的深渊之中！

    “昨晚，所有看过《午夜凶铃》的人都在恐惧、战栗中度过了他们的时光，光在纽约市，因为恐惧过度而被送去医院的人使得纽约市全市的医院都几乎瘫痪。如果这个时候，你如果可以向上帝一样在高空注视这个国家的话，你会听到一个国家的民众齐声出的惊恐的叫声！”

    “有人说，美国恐怖电影自此将进入一个崭新的时代，有人说，《午夜凶铃》将会成为恐怖电影当中的最高峰，有人说这部电影放映之后，会有很多电话公司破产，也有人说，很多人会连续做几个月的噩梦而且绝对不愿意一个人在深夜看电视。而我要说的是，我看到了世界电影史上迄今为止最为恐怖的一部电影！”

    “当初梦工厂之所以要拍摄这部电影，是因为希区柯克先生指责梦工厂根本就拍不出来恐怖电影。这部电影是梦工厂的赌气之作。维斯康蒂导演，柯里昂先生亲自撰写剧本，与此同时，罗纳德里根和英格丽曼这两个梦工厂的新生巨星挑起了大梁。这部电影