D-更因为西席密尔丰富的人生经历所奠定的那种超然的历史视觉，征服了包括我在内地所有人。

    这部电影，是西席密尔本人人生的一次高峰，这部电影也无是世界史诗电影的高峰。西席.地密尔，这个在好莱坞处境堪忧的人，一旦放到了欧洲，竟然能够散出如此迷人的魅力，也难怪让很多美国观众在看完这部电影之后为之抓狂了。

    而让美国人为之抓狂的事情，接踵而至。

    十七日，投资800万的由瑞典国家电影局推出的电影《不死之国》登录美国。这部电影在宣传的时候，海报上除了电影标题之外，还有一个巨大的名字：斯约史特洛姆！

    作为在好莱坞扬名立万地导演，作为被美国放逐的电影人，斯约史特洛这一次以瑞典人的身份给美国人奉献了这样的一部电影，而瑞典电影局也十分聪明，他们意识到斯约史特洛这个名字就是巨大的宣传资源，因此他们在宣传的时候，除了对电影本身进行包装，更是时时不忘提斯约史特洛地名字。

    而对于美国人来说，这实在是一种巨大的让他们为之伤心的讽刺。很多观众在观看这部电影的时候，当在银幕上看到斯约史特洛姆的那个熟悉的名字后面标着一面瑞典国旗的时候，心里面大为叹息。

    《不死之国》地投资比西席密尔的那部《亚历山大大帝》还要多，而当初，斯约史特洛在拍摄这部电影的时候，就雄心万丈地说他要把北欧神话搬到银幕之上。

    作为欧洲三大神话体系之以的北欧神话，论历史，一点都不比希腊和罗马神话差，而且因为地域的原因，北欧神话身上带有的神秘色彩，远比后两来得让人浮想联翩。

    而看完这部电影之后，几乎所有人都产生这样的一个想法，那就是：瑞典电影剧的8万美元的投资实在是值！

    在这部电影里面，斯约史特洛游刃有余地用他的镜头展现了波澜壮阔地北欧神话，不管是里面的众神，还是不同地种族，他们之间生的那一段段或炙人口或精彩异常地故事，让人们为之神往。

    这部电影，也让我对斯约史特洛的印象彻底改变。之前，我觉得这家伙在艺术电影上那是没得说地，从那部在好莱坞扬名立万的《风》开始，斯约史特洛给我留下的最深的印象就是他的那份深刻的思考能力，在好莱坞，他的电影作品一向都是在深度上取胜。而这一次，他显然换了一个风格，改在了气势上。

    可以说，他走的是一条和西席密尔殊途同归的路，但是却又和西席.地密尔截然不同，这部电影虽然气势磅礴，但是在思想上却是异常的睿智，体现了斯约史特洛的一贯特点。

    除了《不死之国》之外，这一天同时上映的还有斯特劳衡的电影《巴黎，巴黎》。作为好莱坞的老资格电影大师，斯特劳亨转到了欧洲之后，似乎也受到了欧洲风气的影响，原本沉重深厚的风格变得有些活泼了起来，开始散出法国的香草气息。

    我敢说，法国人这一次无是聪明的。放眼法国，放眼全世界，没有人比斯特劳亨够能够拍出这样的一部能够反映出巴黎神髓的电影了。之后倒不是说其他电影人就拍不出来这样的一部以巴黎为主题的电影，而是说没有人能够象斯特劳亨这么合适。

    先，斯特劳亨本人在电影上的造诣，他的人生经历，是很多电影人都无法比拟的，在法国，更是少有对手，其次，也是最重要的，是斯特劳亨天生就是那种沉静的人，他观察事物的深刻程度，好莱坞几乎没有人能够比得上。这样的一部反映巴黎神髓的电影，在斯特劳亨的手里面，就如同法国人喜欢喝的葡萄酒，越的醇厚诱人。

    这部电影放映之后，立刻在美国刮起了一场时尚风暴。无数的女人和他们的男朋友、丈夫们蜂拥进入了电影院，看这部电影已经成为了一

    事情，而在生活中谈论这部电影，似乎也向人们<一个生活有品味地人。

    《巴黎，巴黎》在美国创造了辉煌，斯特劳亨更是改变了人们对他的一贯印象，之前人们的印象里面，这家伙是一个深刻地甚至有些死气沉沉的导演，但是现在，这个老头摇身一变，一下子变成了电影时尚大师。不知道斯特劳亨在了解这样的形势之后心情如何，估计会哭笑不得吧。

    《巴黎，巴黎》，这样以一个城市为主题地电影，其实在电影史上也不是没有，其他的不说，前几年德国出现地那部《柏林，一个城市地交响曲》，就堪称这个领域的经典，但是后和前相比，虽然在艺术性上面差不多，但是在可看性和吸引力上面明显不行，这也使得《巴黎，巴黎》成为了城市电影的巅峰之作。

    紧跟在斯特劳亨这部《巴黎，巴黎》之后的，是弗里兹的新作《遗嘱》。在被美国驱逐之后，弗里兹.朗被梦工厂欧洲分厂推荐给了德国电影局，在德国政府的资助之下，他拍摄了这样地一部电影。这部电影，依然秉承着他一贯的风格，黑色，始终是他电影的一贯颜色。

    这部电影关乎犯罪，关乎精神扭曲，但是却拍出了整个世界地焦虑，拍出了一个时代的人们地精神失落，堪称深刻。

    《遗嘱》虽然在票房上面没有获得大红大紫，但是也算是赚了不少，更主要的是，这部电影以其独特地深刻性获得了好莱坞电影人以及美国电影理论家地一致认可。

    如果是弗里兹.朗的这部电影是典型的黑色电影的话，那么另外一个导演的电影就显然是一种充满了政治意味的象征电影了。刘易斯尔斯通，这位先前福克斯电影公司地导演，在被驱逐之后，和意大利政府搭上了线，在意大利政府的支持之下，拍摄了电影《狼群》。

    针对这样的一部电影，之前的很多评论都并不乐观。这倒不是因为人们对于刘易斯尔斯通的水平没有把握，事实上，自从《西线无战事》诞生之后，这个导演的艺术功力就已经征服了所有好莱坞电影人。

    针对这部电影，好莱坞人之所以觉得有些不乐观的主要原因，还是因为意大利政府。

    意大利现在在墨索里尼地控制之下，完全就是一个独裁国家，这样的国家形象，使得这个国家的电影现在在美国人的心目当中也大打折扣。虽然有一部分有良知有艺术追求的意大利电影人从来没有放弃他们心中的电影理想，即便是在这样的政治高压之下也依然坚持拍摄自己想拍摄的电影，但是不可否认的是，现在的意大利电影，百分之九十以上地电影在艺术性上都是十分可怜的。

    墨索里尼本人是一个狂热地影迷，这对于意大利电影人来说是一个好事，也是一个坏事。好事就是因为墨索里尼对电影的热爱，使得意大利政府对电影业十分地支持，不仅仅拨出专款展电影业，更对电影人百般支持，竭尽全力扶持本国电影。而坏事则是，墨索里尼不可避免地把他自己的喜好和可怜巴巴地电影艺术鉴赏力放大到了整个意大利电影界。

    放眼现在的意大利电影，几乎绝大多数都是所谓的“白色电话”电影。这个时代的意大利，那些生活优越的资产阶级家庭的客厅里面往往都放置着一部白色电话机，而绝大多数的意大利电影，拍摄、表现的内容，都是资产阶级，这些电影，是虚假的，是做作的，是浮华的，也是没有多少艺术思考的。

    但是问题是，墨索里尼喜欢，他喜欢了，就要意大利的电影这么拍摄。这就极大地损害了意大利电影的正常展，让意大利电影如同一棵被放置到了模子里面的树一样，慢慢地变得畸形起来。

    因此，当美国人知道刘易斯尔斯通和意大利政府搭上线要拍摄这样的一部电影之后，人们的心情可想而知，对于这部电影，很多人都并没有报多少希望，有些好莱坞电影人甚至认为迈尔斯通这一次是走一条十分错误的道路，是会毁了他自己的。

    但是事实的展，却让所有人都吃了一惊。

    刘易斯尔斯通的这部《狼群》从一放映，就震惊了所有人，在进电影院之前，人们都是惴惴不安，但是从电影院里面出来之后，很多人直接站在电影院的门口高喊：“上帝呀！赶紧进去看吧，这是今年最好看的电影之一！”

    本月第二天了，大大们手中有票的使劲砸啊，小张拜谢了！

第1332章 辉煌的《亚瑟王》

    从电影诞生以来，意大利电影在世界电影史上就占位，这个国家的电影人，对于电影的发展发挥了巨大的作用，而历史上，意大利也产生过许许多多的优秀电影，值得一提的是，场面巨大豪华的巨片，首先是从意大利发端的，这个国家的人，似乎在血液里面还继承者来自罗马帝国的那份激昂。

    但是自从墨索里尼统治了意大利之后，意大利电影的步伐就停滞了下来，很难说，意大利电影的这种停滞状态，不一定和墨索里尼有着直接的关系，但是显然，在他的影响之下，意大利电影界弥满的那种奢华的风格显然是关键因素。

    现在的意大利电影，以“白色电话”电影闻名世界。这样的一种电影，其实并不是十足的赞扬，因为这种电影形式，对于其他国家的电影人来说，是受到很大批判的。

    所以当刘易斯尔斯通传出来要和意大利电影当局合作拍摄一部电影的时候，人们都不由自主地想到了白色电话电影。因为按照现在意大利电影局的作风，如果在电影的风格上面不能够达到他们的要求的话，他们是不太会投资拍摄电影的，这就意味着刘易斯尔斯通的这部电影，很有可能是一部充满着“意大利墨索里尼式味道”的电影了。

    但是，事实却出乎人们的意料之外。《狼群》首映之后，受到了全美国观众的欢迎，而且这部电影不管从哪个方面都大大震惊了好莱坞电影人。这部电影，不但没有像观众想象的那样充满了现在意大利电影界挤满的做作，反而给人们带来异常的震骇。

    可以说，这部电影在艺术水平上，毫不亚于迈尔斯通地那部扬名立万之作《西线无战事》。如果说《西线无战事》让刘易斯尔斯通在美国一炮打响的话，那么《狼群》显然将会让这家伙在欧洲建功立业。

    这部电影有一个很有趣的视角，那就是把视角放到了古代，放到了人兽共存的遥远年代。刘易斯迈尔斯通用了一种类似古罗马神话一样的叙事结构和风格来讲述这个故事，这个故事里面，充满了神秘色彩，讲述的是意大利先民和狼群做斗争的故事，人和狼之间地斗争，惊心动魄，震撼无比，而人和兽之间的纠葛，在这部电影里面开始变得模糊起来，到了最后，你分不清什么是人什么是兽了。

    用亚当恩斯坦的话来说：“《狼群》可以说是现在世界电影当中，对人性反思最为深刻地一部电影。在这部电影里面，刘易斯尔斯通把人放到了兽群当中去引发思考，让我们从人的身上看到了那些卑鄙的兽性，与他们相比，狼群反而显得高贵无比。这样的手法，是令人赞叹的。刘易斯迈尔斯通地这部电影，堪称杰作。”

    亚当恩斯坦的这句话，基本上说到了这部电影地点子上去了。《狼群》这部电影的最宝贵地地方，倒不是它打破了意大利电影的一贯的那种矫揉造作地传统，而是通过这样的一个全新地视觉，深刻地拷问了人性。

    当然了，刘易斯迈尔斯通这家伙也十分的聪明。他知道不管在什么地方混，电影地票房一直都是关键。不管你的电影艺术性有多高，如果票房收不回来，时间长了也没有多少人呢会去请你拍摄电影。对于他这样刚到欧洲的人来说，这方面显然就更加重要了。所以在这部电影里面，一方面他十分重视电影当中的艺术思考，另外一方面，他也特别重视电影的视觉效果。这家伙在人和狼之间的冲突上下了大功夫，整部电影的画面被他拍摄得鲜血飞溅，暴力无比，让观众大饱眼福的同时，十分乐意掏钱买票。

    《狼群》在票房上取得了十分不俗地成绩。这下子估计迈尔斯通在欧洲算是彻底扎稳脚跟了。

    从斯登堡地《俾斯麦》开始。来自欧洲地这波电影绝对是气势汹汹。而且也地确取得了让好莱坞电影人都眼红地成绩。这些原本立足好莱坞地电影人。当他们到欧洲再返身杀回来地时候。倒是给好莱坞给美国带来了不小地震骇。

    可以毫不客气地说。这些电影虽然是舶来品。但是取得地成绩和影响绝对可以和好莱坞电影平分秋色。

    而在20日。这批来自欧洲地电影。迎来了他们最牛逼地一部。

    这部电影。就是由英国电影局投资拍摄大卫恩导演地电影《亚瑟王》！

    说起这部电影。和其他地电影真地有些不一样。首先。其他地电影。像《俾斯麦》、《狼群》《不死之国》等等。都是用本国地语言来拍摄地。虽然配有字幕。但是对于美国观众开说这多多少少还是有些隔膜地。但是《亚瑟王》完完全全不存在这个问题。整部电影全都是英国人扮演。美国人不但能够听得懂。而且关于亚瑟王地故事和传说。美国人在小时候就已经听说过无数遍了。因此在文化上面也十分地认同。因

    部电影受到的关注度，和其他电影相比显然就大了许

    其次，这部电影和其他电影相比最大的不同就是，其他的电影的制片单位都是当地的国家政府，但唯独亚当恩斯坦的这部《亚瑟王》，投资的单位有两个，个自然是英国电影局，而第二个则是梦工厂欧洲分厂。

    对于美国观众来说，后者的这个名字实在是太亲切了。也是因为这个，他们根本就不把这部电影看成是来自欧洲的电影，而是当成梦工厂的电影，因此《亚瑟王》在美国受到的欢迎程度，远远高于其他的任何一部电影。

    而实际上，这也仅仅只是一个方面。即便是没有这个原因，《亚瑟王》同样会获得关注，原因很简答，那就是这部电影早已经和《天朝王国》、《亚历山大大帝》并称为933年世界最受期待的三部大片之一了。

    而现在，《天朝王国》首映过了，《亚历山大大帝》也首映过了，剩下来的这部《亚瑟王》自然也越发引人注目。

    这部电影，在20号这天晚上，同时在伦敦和洛杉矶举行首映式。首映式闹得十分地盛大。在英国，英国国王乔治五世托着病体亲自参加首映式，并且发表了热情洋溢的讲话，这位老朋友的讲话，很多地方听了之后让人十分的感慨。

    “作为英国的国王，我向来为英国人的文化而感到自豪，别的不说我们拥有莎士比亚。但是，在电影上面，我从不敢说我们英国地电影是世界，甚至不敢说英国电影是世界上最为优秀的电影之一。

    我不敢说。我们拥有庞大的政治、经济、军事力量，但是在电影上面，我们却是一个儒。对于电影，我们一贯都不重视，英国人在电影上取得地成绩实在是可怜。几十年来，不列颠的土地上放映的斗士好莱坞和欧洲其他国家的电影，我们自己出产的电影少之又少，即便是有在质量上也是没法看地。”

    “之前，我对这方面并不是多么的在意。我一直觉得电影这东西就是看看玩玩地，就是娱乐工具。但是这样的想法自从我看过了柯里昂先生地《勇敢的心》就发生了改变。也是那个时候，我才觉得先前我对于电影的看法是多么地可笑。电影的功能我们根本就没有完全看到。而英国电影和好莱坞相比，实在是太可怜了。”

    “也是从那个时候起，发展英国电影，成为了我地一个理想。这些年来，我为英国电影作了很多事情，最大的愿望就是英国人能姑拍摄出来一部我