D-波特、亨利.沃尔索、穆贝尼等参演……有人说，这部电影是一部别有意味的对十几年前好莱坞初创时代的怀念。这种说法，没有人会不同意！”

    “感谢梦工厂电影公司，在圣诞档期的是，他们的主打电影，选择了两个好莱坞电影的老人。格里菲斯和都纳尔，作为好莱坞初创时代的代表，他们的电影，使得1929年的圣诞档期，别有一种感动！”

    “1929年，这一年发生的事情太多太多。我们经历的噩梦和磨难也太多太多。很多人都沉浸在对过去地缅怀之中，好莱坞电影人也不例外。”

    “当《海上钢琴师》中出现埃德温.波特的时候。当出现亨利.沃尔索的时候，当出现比利.比泽和格里菲斯名字的时候，我想很多观看这部电影的人，嘴角都会露出一丝笑意。”

    “好莱坞初创时代，离我们远去了。那批电影人。也逐渐走远，这是历史地必然。但是，对于我们来说。那永远都是一段值得缅怀的历史。我们要做的，是在这缅怀之中，接过这些人手中地那面旗帜，坚守。不放弃。我们就会迎来光亮！”

    《洛杉矶时报》的这片文章，题目是：《一个时代的背影！》。文章像是一把梳子，梳理着好莱坞过去的那段时光，感情是真挚地，尤其是那张照片，照片上那一张张微笑地脸，让人内心颤抖。

    这样的一篇文章，很容易就让人心底产生共鸣。

    是呀，好莱坞的历史。就是一代代人的奋斗的历史，前辈们渐行渐远，后辈们紧紧跟上，物是人非，不变的。是好莱坞这个名字。是那面在好莱坞上空猎猎作响的电影大旗！

    紧跟这篇评论文章之后，第二版。是亚当.伯恩斯坦的一篇长长的影评。

    这篇文章地题目只有一个单词：《光亮》。

    “今年电影圣诞档期的所有电影中，格里菲斯的这部《海上钢琴师》无疑是圣诞档期第一次高峰五部优秀电影里最吸引人目光的一部电影，事实证明，这也是最优秀的一部。”

    “说这部电影优秀，不是因为它地导演格里菲斯，编剧是安德烈.柯里昂，主演是加里.格兰特和凯瑟琳.赫本尽管这些也是关键要素，说它优秀，是因为这部电影和梦工厂地很多电影一样，在我们最需要的时候，在我们于黑暗之中徘徊地时候，带给了我们一丝永恒的光亮！”“整部电影，反应的是整整一个时代，从1900年到1929，这个时代，是美国创造奇迹的时代，是风云变换的时代，也是充满着梦想和灾难的时代。”

    “作为编剧，安德烈.柯里昂没有用大开大合的笔法展现这个时代的全景我们相信如果柯里昂先生愿意的话，他是能够做到的，他巧妙地选取了一个载体——那艘叫弗吉尼亚号的移民大船。那艘船，与其说是一艘船，更不如说是是一个世界的缩影。庞大纷繁的一个世界。”

    “整部电影，从始至终，节奏都十分的流传，或者舒展，或者急促，却从头到尾从容不迫。”

    “电影中回荡的那一声声：美国！，让所有看这部电影的人，都内心骄傲。是的，这个名字，是希望的所在，是光明的所在。尤其是当如今我们陷入了巨大的经济灾难的时候。”

    “《海上钢琴师》如同一部传记史诗，勾画出了一个钢琴师的一生，也勾画出了一个时代的轮廓。电影中，一个个人物的悲欢离合，娓娓道来，在最后的那一声爆炸中，得到升华。”

    “这部电影是悲情的，却没有悲怆！它留下了一个充满希望的尾巴，一个鼓舞人心的呼喊！这呼喊，在每一个观众的心底回想，久久不觉。”“电影中有道义，有责任，有关怀，这是梦工厂电影的一贯作风。《海上钢琴师》也不例外，它成为了一声唤醒人们的嘹亮的长号。在这声长号声中，我们可以看到那缕光亮！”

    “这就是梦工厂的可贵之处，这就是《海上钢琴师》的可贵之处。”

    亚当.伯恩斯坦对《海上钢琴师》的评价很高，他站在一个很高的角度称赞这部电影。

    而在《洛杉矶论坛报》上，更多的人则是从电影的角度独解《海上钢琴师》。

    “我要祝贺格里菲斯先生，他的这部电影，是他自《党同伐异》以来，最优秀的一部电影。”约翰.福特的文章，一开始就把《海上钢琴师》提得很高。

    “也许是因为和比利.比泽、亨利.沃尔索这些老搭档合作的关系，使得《海上钢琴师》这部电影，带有明显的好莱坞初创时代的那种古典主义美学的痕迹。这个痕迹，是格里菲斯团队特有的。”

    “但是我们必须要说，这么多年过去了，这些老电影人没有固步自封，他们在不断地学习，不断的进步。格里菲斯先生就不用说了，单单看看比利.比泽的摄影水平，你们就知道我的这个评论一点都不假。”

    “在离开摄影机十几年后，比利.比泽的摄影，依然是那么的流畅，那么的了无痕迹，美得让人心醉。各种蒙太奇的剪辑，推拉摇移，不同场景的切换，纵横捭阖的场面调度，让人不得不称赞这个好莱坞涌现出来的第一位摄影大师宝刀未老！而更让我惊讶的，是比利.比泽在色彩上面的调控能力。众所周知，他离开好莱坞的时候，色彩电影还没有诞生呢。但是他处理色彩、光线时候的那种的得心应手，很难让人相信这是一个从来没有拍摄过彩色电影的老摄影师的作品！”

    “在表演上，《海上钢琴师》更是让人拍手叫绝。一部电影，囊括了两种截然不同的表演风格。埃德温.波特、亨利沃尔索代表的是好莱坞初创时代的那种古典的表演方式，这些人，都有着丰厚的表演经验，更重要的是，他们也有曲折的人生经历。埃德温.波特扮演的那个老店主，亨利.沃尔索扮演的那个意大利流浪者，一颦一笑，一个动作，一个眼神，都是那么的丰富，内敛，不动声色，却别有滋味，如同百年陈酿，让人回味悠长。”

    “加里.格兰特、凯瑟琳.赫本、詹姆斯、小罗姆等等，这些年轻一代的演员，他们的表演风格是清新自然的，充满了生命力，充满了动感和力量，他们是新生的象征，如同一缕春风沁人心脾。”

    “这样的两派演员，在一部电影中合作，彼此之间激荡起来的火花，让人拍手叫绝！没有任何一部电影，能像《海上钢琴师》这样，重现出好莱坞两种不同表演风格的如此精彩的碰撞！”

    “《海上钢琴师》，有安德烈.柯里昂特有的那份关怀，那份沉重，也有大卫.格里菲斯式的电影广度和深度，更有着五彩缤纷的众多闪光点，面对着这样的一部电影，我们能做的，除了赞叹，只有赞叹。”

    约翰.福特的文章，重点集中到了新老两种传统的融合和碰撞之上。

    而接下来的一片文章，就显得专一、新颖多了。

第797章 众片大放异彩 第798章 最大的黑马—《西线无战事》

    胡利安.阿胡利亚的文章，可能是《洛杉矶论坛报》上最长的评论文章，作为一个电影配乐家，他感兴趣的自然是《海上钢琴师》中的电影音乐。

    这个被称为“好莱坞电影音乐界的欧洲配乐大师”，对于《海上钢琴师》中的配乐，大加赞赏。

    “如果要评选好莱坞最优秀一部歌舞片的话，我想没有人会犹豫，接过一定会是柯里昂先生执导的那部《好莱坞故事》。它是好莱坞电影歌舞片的最高峰，也是这一类题材电影的开创者。这部电影诞生之后，很长的一段时间里，没有任何一部电影能够达到它的高度，也没有任何一部歌舞片里面的音乐能够像《好莱坞故事》里面的那一首首旋律一样传遍了整个世界。”

    “但是今天，我觉得好莱坞人可以骄傲地宣布，又一部杰出的音乐电影诞生了。尽管它不是歌舞片。”

    “在很多人看来，《海上钢琴师》是格里菲斯和柯里昂联手打造的一部感人的重头电影，和梦工厂出品的很多电影一样，人们无法对这部电影进行归类。但是我个人更是愿意称这部电影为音乐电影。”

    “整部电影中，几乎每一个重要的场景都有音乐出现，这些音乐的作用各有不同，又得只是背景音乐，有的直接参与了影片的意义建构，有的还是整部电影的灵魂。不可否认，如果少了这些音乐的话，《海上钢琴师》的艺术魅力将大为减弱。”

    “静下心来分析，就不难发现，《海上钢琴师》的音乐，显然存在着两种不同的风格：意大利风格和美国百老汇风格。当然，这和这部电影的作曲是安德列阿.莫里康内和波特有关。”

    “在好莱坞。还没有公司能像梦工厂这样重视音乐在电影中地地位也许这是因为梦工厂发明了有声电影厄关系吧。，也没有任何公司能够拥有如此优秀的电影人才。安德列阿.莫里康内和波特，两个人无疑是本世纪最为伟大的电影配乐大家。”

    “安德列阿.莫里康内的音乐，根植于意大利音乐，他身体的每一个细胞里面，都沉淀着意大利音乐。作为欧洲最具音乐传统的一个国家，意大利的音乐风格，从辉煌的歌剧到各个地区地传统小调。从神圣庄严的宗教音乐，到欢快简明的酒馆舞曲，风格迥异地音乐传统。给安德列阿.莫里康内提供了丰富的创作灵感。”

    “莫里康内先生是少有的电影配乐天才，说他是天才，不仅仅指的是他地音乐写得好，重要地是。他能够深刻地对电影画面有所了解。对电影人物的内心有这深刻的体会，然后能根据人物的精神变化、人物的内心世界，创作出和画面、电影的情绪天衣无缝的作品来！”

    “在《海上钢琴师》中，莫里康内的音乐，成为了整部电影最深沉的部分。尤其是那首无名曲，简直就是天籁。这些音乐，主题是深沉地，是犹豫的，带有浓浓的咏叹气息。它们像是轻叹。像是宿命的絮语，让整部电影变得深沉、厚重。莫里康内没有停留在音乐只是渲染气氛这个层次上，他让音乐成为了一个隐形的角色，让音乐成为了一种诉说地手段，让音乐阐发出了1900地内心和整部电影的主题。”

    “这样地音乐。是炫目的。是感人至深的。以无名曲为代表的音乐，也必将会成为好莱坞电影配乐界的经典。”

    “如果说莫里康内的音乐是内在的话。那么波特先生的音乐显然是外在的了。莫里康内的音乐，是低沉的，是犹豫的，是缓慢的，而波特先生的音乐，却是快速的，让人窒息的，呐喊的。”

    “1900和杰里.罗莫顿钢琴决斗时候演奏的那段快得让人瞠目结舌难度极高的音乐，无疑是波特先生在这部电影中所有配乐作品的代表！”

    “作为一个土生土长的美国音乐家，波特先生的音乐中，带有浓厚的百老汇风格。而这种风格，和爵士乐无疑是绝配。波特先生创作出来的配乐，节奏是欢快的，如同一条条叮咚作响的小溪，跳跃着向前。我们不得不赞叹，波特先生在爵士乐的造诣，已经达到了一个大师级的水平。”

    “《海上钢琴师》的配乐，堪称完美，而让我最感兴趣的是，这部电影的配乐，和莫里康内、波特两个人有着密不可分的关系。如果单单由莫里康内来创作，或者单单由波特来创作，那么整部电影的配乐水平显然会大打折扣。正是因为这两个人的合作，一个内一个外，各有分工，才使得整部电影的配乐显得那么的饱满，那么的淋漓尽致！而这要归功于格里菲斯先生和柯里昂先生两个人的策划了。”

    “这是我这些年来听到的最好的电影配乐作品。作为同行，我要感谢莫里康内先生和波特先生，他们用自己的创作，给电影配乐界指明了一条光辉的道路，也让我受益匪浅。”

    可以说，在好莱坞，没有人比胡利安.阿胡利亚对《海上钢琴师》的电影配乐更有发言权。

    作为一个英国人，他比美国人更加熟悉意大利音乐，也更懂得这个国家音乐的神髓，而同样作为一个英国人，因为文化上的接近，他也比任何一个欧洲人理解美国音乐，理解百老汇。所以，他对莫里康内和波特的电影配乐理解的透彻程度，让人不由得连连赞叹。

    没有他的分析，也许一般人只是觉得《海上钢琴师》里面的音乐很不错，很好听。至于为什么不错，为什么好听，我想即便是一个自身的电影音乐人也说不出多少道道来。

    而他的分析，铺设了一条让观众深刻理解《海上钢琴师》电影配乐的道路，经过这条道理，人们可以发现之前自己没有发现的东西。而这，恰恰是整部电影的迷人之处。

    所以说，好地评论家，对于一部电影来说，是必不可少的。

    在众多的评论文章中，除了这些文章之外，有几篇文章也吸引了我的视线。

    《好莱坞时报》上，刊登了一篇卓别林的文章。

    这可能是他自从桃花案之后。第一次公开地在报纸上发表的文章了。

    “杰作！少有的杰作！这是我对《海上钢琴师》的评价。事实上，当看到这部电影里面，出现了埃德温.波特。出现了亨利.沃尔索，出现了基顿之后，我十分地懊恼，懊恼自己为什么不出现在这部电影里面。和那些曾经的电影同伴们一起在银幕上聚会。”

    “几个月前。当格里菲斯宣布拍摄这部电影的时候，我只是觉得这部电影可能延续着《党同伐异》地某种风格，但是这部电影的第一个镜头出现在我的眼前时，我就知道我先前的那种猜想彻底错了。”

    “这部电影，显然是一个结合，格里菲斯和安德烈.柯里昂地结合，好莱坞过去地美好传统和现在的优秀风格的结合。”

    “面对着这样的一部电影，我们只有感叹。”

    “对于我来说，这部电影是一个美丽的梦。一个让我得以怀念那段过往岁月的梦。”

    卓别林的评论文章，显然带有一种伤感。这种伤感和他本人如今的落魄境遇有很大的关系。

    好莱坞地初创时代，是他的黄金时代，在自己灰头土脸的时候，在银幕上看到过去的那些电影同行们。心情可想而知。

    除了卓别林。阿尔弗雷德.希区柯克显然也没有闲着，他也凑了热闹。

    “梦工厂的这部《海上钢琴师》是一部不错地电影。深沉。感人，还有着煽动性激情地台词。不过我要问的是，这部电影有没有一个讨巧地可能呢？尤其是在题材上。梦工厂瞄准了经济危机之后的人心惶惶，他们知道人们需要一部什么样的电影。当然，这也是梦工厂的一贯作风。”

    “《海上钢琴师》既有格里菲斯的深厚传统，又有安德烈.柯里昂的新的电影诠释权威，这是一部让人无法否定的电影，堪称完美。但是，太完美的东西，就显得有些理想化了。”

    “我要说的是，我是个不喜欢理想化的人。某种程度上说，我更喜欢一些支离破碎的乃至黑暗变形的东西，我觉得那里面有着一种蓬勃的力量！这也是我宁愿去看《乱世孤雏》的原因。”

    作为我的对头，阿尔弗雷德.希区柯克显然是不会为梦工厂叫好的。他的这篇文章，篇幅虽然短小，但是从头到尾，字里行间都充满了一种隐晦的否定和批判。

    对于他的这种说法，梦工厂的很多人自然是不会同意的。但是嘴长在人家的脸上人家有批评的权力。

    除了洛杉矶的各大报纸之外，洛克特克电视台更是做了大规模的报道，电视画面上一片欢腾。