D-重复着他的大片模式。但是现在这个模式在他手里显然有些渐渐落入窠臼了。电影很好看。有战争，有情欲。有爱情等等等等，但是却没有一个潜伏在影片深处提领中心的神。这样一来，他的这部电影就有些散了。”

    “除了在艺术性不足之外，在其他方面，《巴比伦》都是不错的，它是一部成功的大片，而且票房绝对不错。”

    约翰.福特对地密尔这部电影的评价很是简单，但却入木三分。

    西席.地密尔的《巴比伦》，和我预想中的一样，依然是大片，却丧失了他在《芝加哥》中的那份独特的历史感而沦为了靠场面、投资充起来的纯粹的视觉盛宴。

    在这一点上，好莱坞电影人几乎没有多大的分歧。

    不过对于约翰.福特导演的《战神》，好莱坞电影人的评价却褒贬不一。

    “福特先生的这部《战神》，严格意义上说，还是一部西部片，虽然这部电影中加入了许多现代的因素。整部电影，十分的紧凑，人物刻画很到位，尤其是里面的那种悲凉的气氛的烘托，西部片没有人能够达到这样的高度。可以说，福特先生在这个领域依然是第一人，这个位置别人震撼不了，迄今为之，唯一能够让约翰.福特的西部片感到巨大压力的只有一部电影，那就是是安德烈.柯里昂的《与狼共舞》。”

    维克多.弗莱明对约翰.福特的这部电影给予了很高的评价。

    但是波特.李却并不这么想：“约翰.福特的这部电影和西席.地密尔都有一个通病，那就是和好莱坞众多电影相比，绝对是不错的电影，但是如果和自己以往的电影相比，显然是滞后的，是倒退的。正如西席.地密尔的《巴比伦》走不出《芝加哥》形成的高峰，约翰.福特的《战神》也走不出《西部狂沙》的影子。对于这些优秀导演来说，我要告诉他们的是：难道你们要在自己形成的套路里过一辈子吗！？该创新了！”

    波特.李的这篇文章，绝对是入木三分，极端的尖锐。

    对于西席.地密尔和约翰.福特来说，也的确该到了创新的时候了。

    西席.地密尔是老导演，约翰.福特也是老导演，虽然他们的电影和一般的好莱坞电影相比十分的优秀，但是观众总觉得有些审美疲劳了。

    不过对于华纳电影公司的弗里兹.朗来说，这个问题就不存在了。作为一个今年才进入好莱坞的电影导演，作为一个在欧洲已经大有名气并且还在嘎纳电影节上领过奖的人，弗里兹.朗的资历很难说的清楚。一方面，在好莱坞他绝对是个新人，《撒旦》是他在好莱坞的第一部作品，但是在电影界，弗里兹.朗又是个不折不扣的电影老手。

    对于这个平时不苟言笑不怎么出现在公众面前的德国人，观众本来就很好奇。而这部《撒旦》在放映之后，“意外地”引起了强烈的反响。

    “杰作！来自德国黑色电影的杰作！完美得让人窒息！弗里兹.朗绝对是黑色电影的大师，他的这部电影中，带有典型的哥特阴影，那份浓重的德国味道，是好莱坞的任何电影人都无法实现的。但是在电影的各种操作上，在电影的理念上，弗里兹.朗又明显受到了好莱坞电影尤其是梦工厂学派的影响。这就使得他的这部电影，成为了德国文化和好莱坞传统的完美结合！整部电影散发出来的那份迷人的气息，让人沉醉！这样的一部电影，绝对是黑色电影中的又一部里程碑的作品！”

    作为同胞，茂瑙对弗里兹.朗称赞有嘉，给予了他十分高的赞誉，而在我看来，茂瑙的这个意见，显然是十分中肯的。

    弗里兹.朗，绝对是个电影大师级的人物，他的电影，深刻、沉重，却总带着一丝悲哀的幽默，让人过目不忘。

    “弗里兹.朗，将会成为黑色电影中的安德烈.柯里昂。我从来没有看到过有人能够在这个题材中如此的游刃有余。他的电影，像是一个噩梦，更像是一个但丁式的神奇游历，悲哀、极端、叛逆中带着人性的沉重，这样的电影，任何的话语都是多余的，我们能做的，只是细心地去品位！弗里兹.朗，这个名字一定会被记载在电影史上！”

    弗兰克.卡普拉对弗里兹.朗佩服得五体投地，而能让弗兰克.卡普拉这样的一个极度自信的人为之绝倒，可见弗里兹.朗的功力已经到了何等的程度。

    不过最让人吃惊的，可能还不是弗里兹.朗的这部《撒旦》，而是另外一部事先谁也注意的电影了。

    这部电影，算是让好莱坞产生了巨大的震荡。

第819章 大卫-里恩走红 第820章 纽约风云

    弗里兹-郎的《撒旦》获得了巨大的关注，所受到的赞扬，甚至超过了约翰-福特，这部黑色电影带给人们的惊喜，也远远超过了西席-地密尔的《巴比伦》和约翰-福特的《战神》。

    可以说，不管是民众还是好莱坞专业的电影人，都对弗里兹-郎在这部电影中的表现竖起了大拇指，这部电影，也算是一举奠定了弗里兹-郎本人在华纳兄弟电影公司以及在好莱坞电影界的地位，让他在美国彻底站稳了脚跟。

    在很多人看来，《撒旦》虽然给人带来了很大的惊喜，但是还不算得上是真正的黑马。主要的原因是，虽然弗里兹-郎在低调宣布开拍这部电影的时候人们不太注意它，但是自从弗里兹-郎11月份在戛纳国家电影节获得大奖之后，他的名气和关注度也在美国急剧升高，很多电影人和民众都想方设法观看这位德国导演之前拍摄过的电影，而那些弗里兹-郎在欧洲拍摄的电影，自然也给人们留下了深刻的印象。

    这个德国人，是一个优秀的电影人。这是人们对弗里兹-郎的基本看法，有了这个看法，对于弗里兹-郎在好莱坞拍摄的第一部电影《撒旦》，人们也就自然觉得会有很大成功的可能。

    因此。《撒旦》地成功，在很多人的意料之中，如此以来，黑马之说也就有些站不住脚了。

    不过在14号的首映式中，有一部电影却是结结实实的黑马。它就是由明星电影公司出品，大卫-里恩导演的《亨利五世》。

    自从被我招入了梦工厂电影公司，并且被任命为梦工厂-比沃格拉夫电影公司的负责人之后。大卫-里恩就一下子由之前的默默无闻地英国电影新人，变成了让民众极为好奇的人物。他们想不通，安德烈-柯里昂为什么一下子把一个从来没有在好莱坞出现过并且在英国本国也不是很出名的年轻人提拔成了梦工厂六厂地负责人。他们也不明白这个叫大卫-里恩的家伙，长得也不好看，能力暂时也没有发现有多么的强，他凭什么能够获得安德烈-柯里昂的垂青。

    民众的这些疑问，我想除了我自己清楚之外，没有人知道。

    但是，在《亨利五世》首映之后。所有人都清楚了。

    因为大卫-里恩现在已经是梦工厂人了。所以尽管这部电影由明星电影公司投拍，梦工厂还是给予了很大的帮助。首先，梦工厂通过自己的强大地宣传系统为这部电影做了声势浩大地宣传，这是明星电影公司这样的小公司所不可能达到的。其次，梦工厂通过自己旗下的强大的影院系统，也为这部电影提供了方便。更让很多其他电影公司眼红的是，梦工厂在圣诞电影档期中推出的电影，在结尾的时候，都会放映《亨利五世》的宣传片。这就意味着格里菲斯地那部震动整个美国的《海上钢琴师》的观众在电影结尾的时候会看到这部电影的宣传片，而《奔腾年代》地观众同样会看到这部电影地宣传片，有这两部电影在，就意味着有无数美国民众会对这部电影产生巨大的好奇感。

    《亨利五世》没有让我失望，大卫-里恩没有让我失望。这部改编自莎士比亚作品地电影。一经推出，便获得了意外的巨大反响。

    很长时间以来。英国人和美国人平时总是喜欢拿对方开玩笑，英国人说美国人没文化，都是一群土包子，最明显的地方就是他们看不懂莎士比亚，而美国人更是称英国人是假正经，最明显的地方就是他们看了莎士比亚但是却不懂装懂。

    对于美国人来说，莎士比亚是他们文化上面的一个软肋，但是这并不影响到他们喜欢这个在英语世界中代表最高地位的文学大师。他的作品，在美国拥有众多的读者。

    《亨利五世》虽然没有《哈姆雷特》、《罗密欧和朱丽叶》那么出名，但是这部作品确实是公认的莎士比亚的最厚实的作品之一。更重要的是，亨利五世一生具有传奇色彩，他是英国中世纪最伟大的国王，少年被人篡位，通过自己的努力不仅夺回了王位，更是战败了法国成为法国的摄政，成为英国历史上取得军事成绩最辉煌的国王，却又偏偏在人生的巅峰时刻意外死去。他的一生，是波澜壮阔的一生，也是柔情蜜意的一生。可以说，《亨利五世》改编成电影，比莎士比亚的其他作品有着明显的优势。首先，它有莎士比亚作品一贯的沉重，人性的思考、社会苦难的反映、历史的呈现等等等等，这些都让这部电影和那些商业片有明显的区别；第二，也是最重要的，是这部电影中有很多观众喜欢的元素，战争、爱情、宫廷生活、阴谋、历史……，这些好莱坞电影最能吸引观众的因素，它都包含了；最后，还是不可不说的一点，是这部电影的导演，大卫-里恩是个地地道道的英国人，而且是一位对莎士比亚有着深刻了解的英国人，由他来指导这样的一部电影，是再合适不过的了。

    “那一刻，我看到莎士比亚复活！他就站在银幕上给我展示着那段让人深思的宏大历史，展示人世的喜怒哀乐，展示历史的悲哀和无奈、壮丽和辉煌。我认为。这是迄今为止我看到过地改编自莎士比亚作品的最好的电影！身为一个英国人，大卫-里恩对于莎士比亚的理解，不但是所有美国导演不能相比的，就是研究莎士比亚的专家在他面前也只有自愧不如的份。”

    “我们应该幸运好莱坞能够出现这样地一位电影人，他给我们带来了我们最需要的东西：莎士比亚！”作为英国人，卓别林也是莎士比亚的崇拜者，而对于他地这位英国同胞。他更是送出了自己最热烈的赞扬。

    作为一个旁观者，也作为一个出生自英国却对美国有着深刻了解的人，卓别林的这些评论入木三分。

    “看这部电影的时候。我的心在颤抖！我全身的毛孔都在松弛呼吸，整个人如同被沉浸在法国葡萄酒中间，彻底为之沉醉！它是那么地优雅，那么地得体，那么的严谨，那么的深刻，大卫-里恩抓住了莎士比亚的神髓。莎士比亚的灵魂仿佛在他的身上复活。这部电影毫无疑问会成为好莱坞电影的莎士比亚电影领域的开创者和巅峰之作。放眼整个好莱坞，放眼整个英国、整个欧洲，没有哪一个人能够比大卫-里恩拍出更好的莎士比亚电影来，因为他就是莎士比亚选定地人。”

    作为好莱坞最出名的也是威望最高的影评人，亚当-伯恩斯坦对于大卫-里恩给予了极高的赞誉，要知道，亚当-伯恩斯坦可是好莱坞最苛刻的影评人，他地影评向来都是有什么说什么，公正客观。

    大卫-里恩能够得到如此高地赞誉。也看得出来他的这部电影是多么地优秀。

    《亨利五世》之所以获得很多好莱坞电影人的欣赏，自然是因为其中展现出来的雄厚的莎士比亚功力，这也是大卫-里恩成功的一个重大的原因，但是也有一些电影人看重的不是这部电影中的莎士比亚元素，而是大卫-里恩本人在电影上面的造诣。

    “《亨利五世》是近年来少有的好电影。至少我是这么坚定地认为。大卫-里恩是我接触到的对英国文化特别是对莎士比亚感悟力最强的英国导演。在这部电影中。他本人对莎士比亚作品的掌握能力让人深为赞叹。在关注这方面的同时，我们必须也要看到。除此之外，这个英国人在纯粹的电影上面也有着独特的思考和卓越的能力。”

    “《亨利五世》中，作为英国传奇国王的亨利五世自然是要刻画的重点，大卫-里恩没有像一般的导演那样去花大量的镜头去表现他的丰功伟绩西席-地密尔在《巴比伦》中的表现就是一个反例,在他的镜头里，亨利五世这样一个在历史上有着辉煌一生的国王，却被十分人性地还原为一个有血有肉有悲有喜的人的形象。大卫-里恩用镜头把亨利五世还原成他本来的面貌，擦去了历史给予这个国王抹上的光环，在他的镜头里面，亨利五世有光明的一面，也有黑暗的一面，有温和，有暴力，有血腥，有爱情，在这些影像中，大卫-里恩完成了他对亨利五世发掘式的表现工作。”

    “整部电影，无论是剪辑还是调度，无论是音乐还是色调的对比，都展现出了这个电影新人扎实的电影功底和杰出的创新能力。柯里昂先生的目光是不错的，假以时日，大卫-里恩绝对会成为一个杰出的电影导演，成为一个真正跨国度的电影大师。”

    约翰-休斯顿对大卫-里恩的这个评价，算是让人眼前一亮。他在人们都关注大卫-里恩电影中的莎士比亚时，跳出来观察到了大卫-里恩的独到之处，的确让人佩服休斯顿的目光锐利。

    大卫-里恩的《亨利五世》，成为了不折不扣的一匹黑马，他本人的风光程度。很像去年地斯约史特洛姆：都是第一次到好莱坞，都是第一次拍摄电影，都是在电影首映之后万人瞩目。

    电影新人轰轰烈烈，一批在好莱坞的老电影人却各有千秋。

    西席-地密尔和约翰-福特的电影，赞叹的人有，批评的人有，作为他们的同辈人。金-维多的情况却要好得多。

    某种程度上来说，称金-维多为好莱坞电影人中地不倒翁倒是名副其实。长期以来，当好莱坞其他有名的导演起起落落的时候比如卓别林或者是阿尔弗雷德-希区柯克。金-维多却一直很稳定。

    他是20世纪电影公司地顶梁柱，所拍摄的电影，一般都是中等投资的电影，基本上从来就没有拍摄过大片，这与20世纪电影公司本身的状况是有关系的，也与金-维多个人的特点有关系。

    金-维多的电影，就如同一刻小小地坚果。没有什么噱头。实实在在，结结实实，吃到最里面回味无穷。

    我经常告诉身边地那帮家伙，在好莱坞，像金-维多这样的一个人，实在是少之又少，特别是在对电影的整体把握上以及剧本的磨合上，没有人能够做的像他那样的滴水不漏。也正是因为这个原因，我总是要求斯蒂勒、斯登堡等人跟金-维多学习写剧本。而且我甚至还叫西德尼-奥尔柯特把金-维多请到柯里昂电影学院里面去做编剧班学生的指导、教学工作，结果金-维多大受学生的欢迎。

    金-维多的这部《比利》，虽然没有像西席-地密尔地那部投资超过千万的《巴比伦》引人注目，但是也一直是那些喜欢金-维多的观众深为渴望的。对于这部电影，没有人认为它会失败。更没有认为金-维多会让大家失望。

    结果是。金-维多不但没有让大家失望，反而使得这部电影成为了好莱坞圣诞电影档期第二波高潮电影中。唯一的一部由老导演执导而广受好评地电影。

    《比利》地故事很简单，简单的看起来跟白开水一样。说地就是一个叫比利的年轻人，头脑有点呆，但是做事情很有毅力，也有自己的想法。他的这些想法，在正常人看起来可能觉得比利是个傻子或者是疯子，但是他自己却一直坚持，比如在电影中，比利想在山坡上种植出一片