D-，弗里兹.朗的《撒旦》既叫好又叫做，已经让华纳兄弟电影公司名利双收了，而波特.李的这部《胖子和瘦子2》肯定会有一个十分不错的票房，至于名声如何，华纳兄弟电影公司就完全抱着一个随其自然的态度了。

    这部电影，最后也以G级通过，算是给阿道夫.楚克的派拉蒙电影公司弄了个紧箍咒。

    19日。这天法典执行局的审查室里面依然是忙碌一片。

    上午，由福克斯电影公司出品，伊利亚.卡赞的电影《沥青路》宣布剪辑完毕。这部电影的完成，没有引起多少人的注意，但是我知道这部电影绝对不能小看。因为它的导演是伊利亚.卡赞，历史上被称为”好莱坞最优秀地导演之一”的天才导演。

    伊利亚.卡赞绝对属于一个低调内敛地人。这个人有着哲学家的思想和商人的头脑。他清楚观众喜欢什么，也清楚自己如何才能够把自己的电影做到艺术和商业都通吃。所以他的电影。不管你是资深地电影人还是大字不识一个的民众，都喜欢看。

    这部《沥青路》可以说算得上是伊利亚.卡赞在加入福克斯电影公司之后的第一部电影开始，也是决定他今后在这个电影公司内部具体地位的电影。

    《沥青路》的故事很简单，故事发生的背景实在希腊。不同的文化背景，不同地文化风格。不同人群地生后展现，最后还有所有人共同的一些人声的感悟和道理。这样的一部电影，几乎凝聚着所有成功的元素。

    福克斯电影公司对于这部电影十分的看重。他们看重的原因，除了因为伊利亚.卡赞这部电影本身十分的不错之外，另外一方面也是受到了刘易斯.迈尔斯通的《西下无战事》地影响。

    刘易斯.迈尔斯通的《西线无战事》开始并没有获得多大的注意，福克斯电影公司也没有费多大的力气去宣传，结果在首映之后。立刻引发了观影热。使得《西线无战事》称为1929年电影圣诞档期最黑的一部电影，刘易斯.迈尔斯通凭借着这部电影在好莱坞迅速窜红，现在在福克斯电影公司已经成功地称为了一线导演。

    有了刘易斯.迈尔斯通地这个先例，福克斯电影公司这一次不犯傻了，他们对伊利亚.卡赞地这部电影进行了大量的宣传和推广，一期待这部电影能够个他们带来惊喜，从而使得福克斯电影公司好事成双。

    伊利亚.卡赞地这部电影，同样以G级通过，引人期待。

    而伊利亚.卡赞本人在回答记者提问的时候。对他的这部电影很是低调。

    “我认为我的这部电影，是幼稚的，和当今很多好莱坞的优秀导演相比，这部电影可能是不成熟的。但是请相信我，这一定是部真诚的电影。我一直很欣赏柯里昂先生说过的一句话。他说拍电影是要用心的。只有捧着一颗心去拍电影的人，才是真正的电影人。他拍出来的电影，才是真正的电影。”

    “我一直按照柯里昂先生的这句话去做事情，一直把他的这句话当成自己的座右铭，而《沥青路》就是这样的一部电影，我希望观众会喜欢它。”

    我本人对伊利亚.卡赞的印象十分的好，至少我认为在拍摄电影的动机上，伊利亚.卡赞就是个不错的导演，尽管有的时候他很看重影片的商业价值，但是这是没有办法的事情，如果他拍摄的电影不能为电影公司赚钱的话，那么他拍不了了几步电影，也不能在这条路上越走越远。

    19日的下午，好莱坞又有一部电影宣布剪辑完完毕，和伊利亚.卡赞的低调不同，这部电影做出的反应十分的高调。

    由20世纪电影公司出品，弗兰克.鲍沙其导演的《野狗》，在投资上只能够算得上是一部中等成本的电影，但是弗兰克.鲍沙其本人则称他在制作一部好莱坞有史以来最深刻的电影。

    对于他的这种说法，很多人都提出了质疑，但是这并不会妨碍人们对这个老导演的喜爱。

    和伊利亚.卡赞这样的电影新锐相比，弗兰克.鲍沙其有着丰富的好莱坞从业经验，他对电影的宏观把握能力上，也是伊利亚.卡赞所不能与之相比的。

    弗兰克.鲍沙其称他的这部电影，是拍个那些内心深处有一种宿命般的孤独的人看的。这种人，是属于那种思考性的人，属于真正清醒地面对生活的人。他也希望通过这部电影能够给处在经济危机中的人带去一点思考，带去一点鼓励。

    《野狗》这部电影的主要内容，弗兰克.鲍沙其根本就没有透露过一点的东西，他对剧情守口如瓶，只说这是一部好看地电影。虽然我没有看过这部电影。但是弗兰克.鲍沙其个人的禀性我还是清除一点地。

    确切地说，这是一个从心底热爱电影的导演。也是一个思考着和人文的关怀着。《野狗》这部电影，可能票房会出现问题，但是思想性和思考性，绝对是不低的。

    在我看来，好莱坞需要能够转达前的人。不过也需要那些始终追逐艺术地人。弗兰克.鲍沙其就属于这样的一个人。

    这部《野狗》最后以PG-13通过，对于这个结果，弗兰克.鲍沙其称很满意。

    对于这个级别，20世纪电影公司也没有说什么。对于他们来说，有金.维多的《比利》垫底，他们根本不用担心什么，即便是弗兰克.鲍沙其的这部电影输得个底朝天。他们也没有任何的危险可以顾虑。因为金.维多的《比利》现在票房大赚。并且获得哈维奖的提名，基本上是板上钉钉地事情了。

    接下来地一天，20号，环球电影公司出版由威廉.惠勒导演的电影《漂泊者》剪辑完毕。当这个消息传出来之后，民众顿时激动了起来。

    应该说，威廉.惠勒的这部电影，是圣诞档期的第三次电影潮中间最让民众期待的两部电影之一。

    因为和梦工厂的关系密切，环球电影公司向来都被看成是半个梦工厂，不仅在公司的管理上和梦工厂如出一辙。而且电影公司的导演们也都和梦工厂的一帮人保持着很大地一致性。

    可以说，对于观众来说，环球电影公司出品的电影，一般都和梦工厂出品的电影十分的接近。更何况，威廉.惠勒是好莱坞新锐导演的杰出代表。

    作为”环球电影公司地两个轱辘”地威廉.惠勒。和霍华德.霍克斯有着截然不同的性格。反应在电影上，也有着不同地电影风格。这个看上去有些木讷的导演。在他的作品中时时刻刻闪现出智慧的火花，他常常会给民众带来异样的惊喜，这是他的电影最大的魅力。

    《漂泊者》其实说的是一个群体的史诗，一群流浪艺人的生活，中间有爱、有恨、有挣扎、有无奈、有甜蜜，有悲苦……这样的一部电影，之前被有些评论家称之为“煽情电影”或者是“纯粹电影”，我觉得都是不合适的，相比之下，我更愿意称呼这部电影为“心灵电影”。

    威廉.惠勒用自己的心灵在讲故事，这故事肯定会打动人们的心弦。

    对于威廉.惠勒，我从来没有怀疑过，而且随着时间的推移，我已经越来越敢肯定：他一定会成为未来的电影大师！

    在谈到自己的这部电影的时候，威廉.惠勒是这样说的：“我之所以拍摄这部电影，纯粹是偶然的。确切地说，我在看柯里昂先生的《十诫》的第一诫《生命之歌》突然灵感爆发进而写出剧本的。我十分喜欢柯里昂先生的这部电视电影，在我看来，这是柯里昂先生所有电影中最神秘最值得人们去遐想的电影。”

    “柯里昂先生把这部电影做成了一个自生体，他不告诉你任何的结论，只是呈现给你一个影像整体，从这里里面，你可以看到一切东西，你可以有一切关于这个世界的想象。”

    “因为柯里昂的这部电视电影，我想到了自己的这部《漂泊者》。当初写这部剧本的时候，我只是想试验一下自己是不是也有这个能力。现在这部电影拍摄出来了，虽然我知道可能无法和柯利郎先生的那部电影相比，但是我恨又细心向观众重现一段绝对使得思考的影像。”

    “电影中的一群漂泊者，有着各自的经历，整部电影就是反应他们的这些经历。我不进行任何的评论和示意，我只是呈献给你们看，让你们自己去判断！”

    威廉.惠勒的这些话，说得是十分真诚的，其实我对他的这部电影是万分的期待，毕竟在好莱坞，这种内向型的电影实在是太少了。

    威廉.惠勒的这部电影，受到了很大的关注。

    但是要说受到关注最多的，恐怕还不是他的这部电影，而是都纳尔导演的《金刚》。

    “这有可能是本年度最不可思议的一部电影！”这是《洛杉矶时报》对《金刚》的评价。今天一万三千字。

    这两天看着大大们在书评区的留言，小张很感动。写这几章的时候，小张自己也哭得稀里哗啦。

    看到有大大称呼小张为大神，小张其实不想做什么大神，小张如果有这个目标的话，也不会这么写《导演万岁》了，小张就是想做个给大大们老老实实写字的小张，不跟风，不注水，不做作，摸着良心给大大们码字。这是小张的愿望。

    对于大大们的支持，小张不说什么感谢之类的话了，小张一定再努力写，写出更好的文字给大家。

    另外，还有好心的大大劝小张应该多活动活动多宣传宣传这本书，相比之下月票、推荐票什么的有点少。小张就笑了。大大的好心小张自然知道，这也可能是小张每天几乎把空闲的时间都花在了码字、构思上面而没有太多的“外联”时间的原因。

第829章 疑案揭秘 第830章 卓别林和《城市之光》

    《洛杉矶时报》对《金刚》的评价，基本上代表了观众对于这部电影的想法。

    事实上，这部电影从开拍的时候起，就已经吸引了观众的集中关注。而关注的原因，不仅仅是这部电影的编剧是安德烈.柯里昂，导演是都纳尔，也是因为这部电影的内容。

    想像一下，在好莱坞圣诞电影档期里面，在战争片、史诗片、喜剧片、西部皮等等这些正常的电影中，突然出现了一部主角是一个大猩猩的电影，而且还是特大型的巨型星星，甚至有站在摩天楼上和飞机作战的镜头，这样的一部电影，不吸引人的视线才怪。

    对于《金刚》这部电影，媒体在分类的时候五花八门，有的称这部电影为“魔幻电影”，有的认为是“神秘主义自然电影”，还有的甚至定名为“动物爱情片”，反正是什么样的叫法都有。

    出现这种情况，也恰恰说明了《金刚》如今在好莱坞电影中的新颖性，它绝对开创了一个与以往电影截然不同的题材，开创了的一个电影新类型。

    电影人关注的是这部电影给好莱坞电影带来的整体的影响和意义，而一般观众关心的则是这部电影中的崭新元素，以及作为导演的都纳尔和作为编剧的安德烈.柯里昂是如何演绎这样的一个看似传奇的故事的。都纳尔的这部电影，应该是梦工厂今年拍摄的三部电影中，工作时间最长，工作量最大的一部电影。而且也绝对是最难拍摄地一部电影。

    整部电影的最大难题，无疑就是那个大猩猩了。凭借现在的电影技术，要想拍摄这样的一部电影，显然是很困难的，在后世只需要在电脑中花几秒钟就可以搞定的一个镜头，也许都纳尔要花费巨大的人力物力和时间才能够达到预期的效果。

    在很早之前，我就注意到了电影的特技，意识到在这一点好莱坞电影人有些薄弱，所以在梦工厂建立起来地以后的几年中。不仅建立的专门的特技组，更是让他们和梦工厂的技术研究部合作开始研究相关的电影特技问题。

    经过了这么长时间地研究，也花费了不小的开支，梦工厂的特技组已经成为好莱坞电影界最先进的特技组，拥有丰富的特技经验和解决问题的各种思路。这算是帮了都纳尔地一个大忙。

    在具体的拍摄上面，都纳尔和我连同特技组的相关人员在经过详细的推敲之后。制定出了一整套的拍摄方案，这个方案，融模型、真人和动画为一体，同时又在胶片地洗印上大做文章通过叠印等等各种手法来形成独特地超感官的视觉效果。

    这个方案，十分的庞杂，剧组的各个部门的任务也极其繁重。但是基本上可以达到我事先预想的效果。

    而在拍摄这部电影之前，我也不止一次地提醒都纳尔，《金刚》这部电影，主角绝对不可能是特技而是里面洋溢着地那份超越了一般感情地“爱”。在之作的过程中，是一定不可以出现把所有经历都放在特技上而忽视对电影主题地挖掘上这样的本末倒置的事情。

    要知道。历史上。《金刚》自从1933年被梅西安.库珀搬上银幕之后，好莱坞出现了多种版本的翻拍之作，其中著名的就有1976年约翰.吉尔勒导演的彩色电影特级版以及大名鼎鼎的彼得.杰克逊的那部世纪大片。后两部电影，在特技上显然比1933年的那部先进了无数倍，相比于1933年的那部黑白片，后面的两部电影中的特技简直让人眼花缭乱。但是观众认为最好的一部、最经典的一部。却是1933年的这部。

    究其原因，就是因为1933年的那部电影。紧紧地抓住了影片的主题，而后两者则完全沉醉在特技之中。

    在观摩都纳尔的剧组的时候，我发现了他们也出现了这样的趋向，剧组里面的所有人都在讨论特技，连都纳尔本人把绝大部分的精力都放在了特技的制作上面，其他方面的工作，比如演员表演的刻画、整体节奏的把握、摄影等等都被不同程度地忽略了，这就让我紧张了起来。

    在我的提醒之下，都纳尔迅速情形了下来，然后开始放开手脚对剧组进行整风，使得剧组很快走上了正轨。

    这部电影，几个月的拍摄期间，几乎每天都是连轴转，不仅在我们的拍摄基地建立的大型的摄影棚，剧组更是在洛杉矶、纽约、美国的一些神秘岛屿等各处地方取景，投资预算一而再再而三地捉襟见肘。

    当都纳尔一次次跑过来问我要投资的时候，他自己最后都有点不好意思了。我则笑着告诉他，一切以电影的顺利完成为前提，钱的事情不是什么大问题。

    这部电影最后的投资成本，达到了400万美元，远远超过了当初的设想，也使得《金刚》成为了1929年好莱坞圣诞电影档期中投资数额排在前三的电影。

    对此，都纳尔有些担心会收不回来成本，但是我告诉他，这部电影最少能够转来超过投资成本十倍的利润。

    对于我的这句话，都纳尔将信将疑。

    都纳尔的这部电影，以PG-13级通过。之所以没有以G级通过，是法典执行局的评审委员会认为这部电影中有一些不适合小孩子看的暴力镜头，比如最后金刚站在大厦上和飞机搏斗的镜头。

    不过对于这个分级，梦工厂显然没有介意。PG-13级也好，G级也好，基本上没有太大的区别。

    在通过审查之后，都纳尔开始带着梦工厂的相关人员忙着布置首映式。原本因为罐头的死而心情沉重地员工们则逐渐恢复到了正常的繁忙状态。

    20号。当我在办公室里面忙着安排梦工厂的相关活动的时候，二哥突然出现在我的门口。

    他穿着一身警服，走见我的办公室之后一屁股坐在了我对面的沙发上，然后将手里的警帽甩