D-部电影有可能是今年最黑的一匹黑马。

    结果果不其然。

    《M》说的是一个纯粹的黑色故事。在一个大城市，接连多天发生了小女孩失踪事件，而且这些小女孩最后都被发现惨遭毒手。民众人心惶惶，舆论对警察们产生了巨大的压力，警察不得不全面出动追捕这个凶手。这样一来，连原本城市里面的黑社会都觉得有影响了，于是他们也开始追杀那个凶手。这帮人经过重重分析，最后好不容易从一个卖气球的小贩那里获得线索，这个小贩曾经把气球卖给和凶手一起来的小女孩，他记得凶手的口哨。小贩在凶手的背后写了一个字母“M”，于是所有人都开始追捕这个凶手《M》。

    这部电影，弗里兹.朗完全将自己最好的东西全部融入了进去。所以产生地魅力和巨大的影响力，是超乎所有人意料之外的。

    “这是我看到地最好的黑色电影！我要说的是，有弗里兹.朗的这部电影在，好莱坞地其他黑色电影基本上可以忽略不计了。在这方面，希区柯克先生算是碰到了最强的对手，而且在弗里兹.朗跟前，希区柯克讨不到半点的便宜。”

    “看这部电影的前十几分钟。你是沉闷地，坐在电影院里面的，你可能会睡着，银幕上的那些警察们的侦查，简直就是一部闹剧。越往后看你就会越来越兴奋！弗里兹.朗并把那个凶手隐藏地十分隐蔽，整部电影这个家伙几乎就没有怎么出现过，但是他却在电影里面无数不在。这样的处理堪称绝妙！”

    “黑色电影，一向是德国人地拿手传统，在这方面德国人受超现实主义医以及哥特文化的影响，有着深厚底蕴，在这方面，弗里兹.朗是大事，茂瑙先生也是大师。《M》的风格，是阴冷繁复的。这部电影里面融进去的东西太多了。整部电影围绕着一个外貌平常内心胆怯的男人，通过反映他身边的那个社会反映那些追捕他的警察和黑社会一点点地推进故事，就如同人们坐火车经过黑暗的隧道一般，让人紧张得要命。”

    “这部电影里面，很多事情都是十分有趣的。被人们形容十恶不赦地凶手，到头来竟然是个胆小的相貌平常的男人。电影中的那声声口哨。更是含义丰富。而弗里兹.朗在塑造人物的同时，连社会的环境也一并塑造了。在他地这部电影里面，整个世界都是扭曲地，把人挤压得完全变形了。从这个角度来说，凶手M是十分可悲的，尽管他可恨。这个世界毁了他，而不是他自己。”

    “整部电影，最具有代表性地是对于镜头的运用。从始至终，弗里兹.朗几乎全部使用静止的镜头，他的镜头很少移动，就放在一个角落里面，让人感觉到电影里面的这些人都是真实存在的，而电影只不过是偷拍罢了，这样一来，就更加增加了电影本身的刺激感和心理暗示。”

    “这些镜头，是十分冷峻的，那些黑社会的人物、警察甚至凶手自己，在镜头之下即便很少有台词，很少有动作，也会表现得淋漓尽致。在电影红，有一帮大佬们坐在一起抽烟的镜头。在这个段落里面，弗里兹.朗使用了景深镜头，那些大佬们坐在镜头里面，从镜头跟前一直延伸到很远，每个人脸上几乎都没有什么表情，镜头繁复切换，只不过是表现他们一口口抽烟，中间再插上几个静物的镜头，比如一块手表，一个放在桌子上的烟盒……这样的镜头，也只有弗里兹.朗能够拍得出来。和那些大喊大叫的镜头相比，这样的镜头简直就是神来之笔，它变现的那种紧张的气氛，那种让人窒息的气氛，简直让人毛骨悚然！”

    “《M》将成为黑色电影的巅峰。弗里兹.朗是黑色电影的大师，在这一点上，我觉得他完全可以和希区柯克先生相提并论，而后者，在这方面甚至有些地方还比不上他。”

    “《M》是弗里兹.朗带给好莱坞的一个惊喜，我很高兴能够看到好莱坞诞生这样一部优秀的黑色电影！”

    作为好莱坞最权威的影评人，亚当.伯恩斯坦的这篇影评算是评价《M》最透彻的影评，完全说到了点子上去。这篇文章，也算是直接把《M》推到了舆论的高峰。

    好莱坞的电影人们几乎都看了这部电影，而看完了之后，也几乎都是异口同声地对这部电影大加赞扬。

    这一下，让华纳电影公司高兴坏了，弗里兹.朗在好莱坞自然是水涨船高。

    《M》的公映，让好莱坞大大兴奋了一把，让华纳兄弟电影公司更是快要乐疯了，但是在好莱坞，有一个人现在算是晦气了。

    这个人不是别人，正是阿尔弗雷德.希区柯克先生。

    希区柯克之所以能够在好莱坞站得住脚，完全就是靠着他在心理电影上面的成就，心理电影大师的名号，已经让他成为这一领域的权威。但是这段时间以来，他的权威地位不断受到冲击，尤其是弗里兹.朗的出现，朗的电影，对于希区柯克来说完全就是一个噩梦。

    在对于人物的心理刻画上面，朗是一个不折不扣的大师，而且他的有些手法比希区柯克要老练得都，《M》的出现，让好莱坞电影人以及民众都不由自主地把朗和希区柯克两个人放在一起比较，得出的一个结论就是：希区柯克在这个领域已经不像以前那样独一无二的了，弗里兹.朗的电影在这方面取得的成绩，完全可以和他相提并论。

    这对于希区柯克来说，显然是不可容忍的，但是弗里兹.朗的确是了不起的电影人，而且现在在华纳兄弟电影公司倍受重视，这样以来，希区柯克根本就奈何不了她，所以他的心情也就可想而知了。

    希区柯克自己也看了这部电影，但是在看完之后接受记者采访的时候，这个家伙什么也没有说。不过从他当时的脸色看来，应该是窝了一肚子火而且是极为不服气。

    对于希区柯克来说，在自己最擅长的领域出现了这样的一个对手，他是不乐意看到的。

    而随后，美国的众多报纸都将弗里兹.朗的《M》和他上半年的那部《后窗》放在一起相互比较，结果自然是无五花八门。有说希区柯的《后窗》比弗里兹.朗的优秀，也有说差远了的，也有人说这两部电影差不多，都是优秀的电影。

    弗里兹.朗对于这件事情只是笑笑，而且在一些场合，弗里兹.朗甚至告诉记者，他认为自己的《M》比不上希区柯克的《后窗》。

    但是希区柯克就有些不一样了，开始的时候，他拒绝对于这件事情进行评论，在被记者们问急了的情况下，他才告诉记者他不喜欢《M》，他说这部电影太阴暗，而且电影本身很多地方的力度不够，他甚至收弗里兹.朗的这部电影是投机取巧的电影。

    对于希区柯克这样的行为，很多人都很不齿。

    但是希区柯克随即也用他的行动进行了一场漂亮的反击！

第947章 精彩的金酸梅奖！第948章 两强相争的哈维奖提名名单（上）

    圣诞节的当晚，就在《乱世佳人》轰轰烈烈首映的时候，就在所有人的目光都集中到这部好莱坞第一巨片的时候，在雷电华电影公司的第一影院，一部电影也开始了它的首映。

    与《乱世佳人》的大动作相比，这部电影的声势是很小的，甚至与一般电影的首映式相比，这部电影也是很低调的。但是这部电影首映之后，第二天，还是引起了不少人的注意，众多媒体都给予了报道，很多民众更是纷纷从口袋里面掏出积攒起来的硬币涌进电影院，为的就享受一下这部电影里面的点点感动。

    这部电影，就是雷电华电影公司投资拍摄，由希区柯克担任顾问，十五岁的奥逊.威尔斯导演的《小气球》。

    对于这部电影，之前我是从卓别林那里听说到的，对于一般民众来说，甚至对于好莱坞很多电影人来说，这部电影都是十分陌生的。

    因为是一个十五岁的奥逊.威尔斯导演，所以雷电华电影公司的老板凯瑞.洛克菲勒采取了低调的处理，之所以这么做，完全是怕丢脸，别人指着鼻梁说雷电华电影公司没有人了。所以从拍摄到最后的杀青期间，这部电影的宣传几乎就没有。只是在杀青之后，在一些报上做了一些广告，仅此而与。

    可以说，在一部部大片之中，这部电影看起来实在是太微不足道了，但是首映之后带来的效果，却打出所有人的意料之外。

    首映后的第二天，《好莱坞时报》就刊登了对这部电影地大篇幅报道。

    “这几年。好莱坞屡屡出现破纪录的事情，最年轻的哈维奖获得者，最长的电影，最高地票房纪录……。昨天晚上，一个纪录可能又要创造了。那就是最年轻的电影导演。奥逊.威尔斯，在十五岁地时候执导了他的第一部电影长片，虽然再次之前，他凭借着自己的一部短片获得了哈维奖的最佳短片奖，但是和这一次的故事长片是有很大期别的。”

    “这个少年创造了一个历史纪录，而更让人觉得不可思议的是，他拍出了一部极好的电影。”

    “《小气球》，一个半小时的标准片长，从头到尾没有多少花哨地技巧。也没有多少特效或者是大场面，故事简单得不能再简单，就是围绕一个孩子和一个气球展开故事：莫迪父母双亡，跟着爷爷生活，在经济萧条之中，70岁的爷爷外出工作来养活两个人，莫迪则一个人面对着超越他年纪的孤独和苦难。这个时候，他唯一的伴侣就是一个气球。”

    “《小气球》故事简单，却如同一颗小小的钻石，散发出来的那种纯粹的光芒。让人为止心醉。以前好莱坞出现这样地题材，往往都是有成年的导演执导的，但是这一次，却是由一个少年的来执导，这部电影与之前好莱坞同类题材地电影相比，是真正能够表现出一个孩子视觉的真真正正关于童年的电影。”

    “我们惊喜地看到，十五岁的奥逊.威尔斯在这部电影里面表现出来的那种天赋。让人惊叹。当然。这可能和希区柯克先生担任这部电影的顾问有很大的关系，但是不管怎么说。奥逊.威尔斯是好莱坞不折不扣地少年天才！”

    “我建议所有好莱坞电影人都应该看看《小气球》，从这部电影中，我们虽然不太能学到很多先进地影视手法，但是，我们能够学到对于电影的纯粹态度，而后者是我们这些人越来越缺少地。”

    “《小气球》是今年我看到的一部小巧却又回味十足的电影，犹如一块点心，让人怦然心动！”

    写这篇文章的人，是好莱坞市长约翰尼.格兰特，而他的这个看法，很快就好莱坞的很多人验证。

    在《洛杉矶时报》、《洛杉矶论坛报》等各个媒体上面，很多好莱坞电影人都表达了他们对于这部电影喜爱，而民众更是对这部电影报以厚望，纷纷到电影院观看，体会一下感动。

    在这个年代，好莱坞电影人缺少的是纯粹，而民众缺少的，是感动，所以这样的一部电影，他们是没有理由不去观看的。

    火爆的场面，让雷电华电影公司大感意外，特别是凯瑞.洛克菲勒。当初他投资拍摄这部电影，也只不过为了充充场面而已，确切地说他根本就没有指望这部电影能够给雷电华带来什么效益，因此，面对着媒体和民众的赞扬，凯瑞.洛克菲勒彻底有些懵了。

    接下来，他的做法立马有了一百八十度的转变。

    在他的命令之下，雷电华电影公司再也不躲躲闪闪了，随即展开了强大的宣传攻势，十五岁的奥逊.威尔斯更是被他们包装成“少年天才导演”被推到了前台，凯瑞.洛克菲勒亲自领着这个少年四处出席酒会，四处摆放名人，不亦乐乎。

    对于他的这种做法，我大皱眉头。我皱眉头的原因，不是因为凯瑞.洛克菲勒打死宣传的嚣张劲，而是因为他对待奥逊.威尔斯的做法，让我想起了中国的一个故事——方仲永。

    十五岁就能够做出这样的成绩，足以说明奥逊.威尔斯的能力，而且历史上，奥逊.威尔斯的确是一位少有的电影大师。但是凯瑞.洛克菲勒这么做，整天带着奥逊.威尔斯到处坐着这些社交工作，对于他的成长绝对没有任何的好处。而凯瑞.洛克菲勒在宣传的时候，更是没有忘记借机拉上我。

    “几年之前，当20出头的柯里昂先生在好莱坞一鸣惊人的时候，人们都称他为年轻的天才导演，今天。我完全可以肯定地说，奥逊.威尔斯在这方面地成就，已经超过了安德烈.柯里昂！”

    面对着他的这种说法，很多媒体都哭笑不得。

    “我觉得洛克菲勒还是多多让奥逊.威尔斯学习学习吧。而不是把他当成宣传工具，这对一个孩子的成长。是没有任何好处的。”在接受一次采访地时候，正直的约翰.福特对于凯瑞.洛克菲勒地这种大加批判。

    雷电华电影公司凭借着奥逊.威尔斯的这部电影算是在年末露了一把脸，不过露脸的不只是他们。

    在众多的电影中，有一部电影也十分的强劲，而且在风头上丝毫不亚于雷电华电影公司的这部《小气球》。

    12月26日，梦工厂第一影院里面，一部电影正是开始公映。

    作为1930年圣诞电影档期梦工厂的电影三部曲中的最后一部，大卫.里恩执导的电影《雾都孤儿》还是备受关注地。对于这个英国人，不管是好莱坞电影人还是美国的观众已经领教了他的能力。1929年的那部《亨利一世》的魅力。至今还让人津津乐道。

    《雾都孤儿》，根据名著改变，原本原著就十分的出名，在美国很受欢迎，特别值得一提的是，这部电影反映地是底层民众的困苦生活，这和当前的大环境十分的贴合。民众也十分喜欢这样地故事，容易从里面找到情感的共鸣。

    这部电影首映之后，效果是很好的。人们对于大卫.里恩的才能大加赞赏。

    “大卫.里恩是能够原汁原味地展现英国底蕴的好莱坞第一人！在这方面，好莱坞没有人是他的对手。他的电影。有种骨子里散发出来地雅致，每一个镜头都美得如同一幅油画，所散发出来地那种对于人性的关注，对于人最本质地东西的发掘，老到，自然。”

    “在好莱坞，大卫.里恩已经形成了自己独立的风格。这种风格。是英国精神和好莱坞精神的结合，更重要的是。通过他目前的这部电影，我们已经十分明确地看到，这位年轻的导演，已经成功地融合到了梦工厂学派之中，在他的电影之中，可以清楚地看到梦工厂学派的一些代表性的痕迹，这让看到这部电影的人，常常会为止惊叹。”

    作为好莱坞电影界的泰斗，埃德温.波特对于大卫.里恩倍加赞赏，他的评价也是对于大卫.里恩的最大肯定。

    除了大卫.里恩的《雾都孤儿》之外，还有一部电影引起了一定的影响。这部电影就是福克斯电影公司执导的有伊利亚.卡赞导演的《君子协定》。

    这是福克斯电影公司的主打电影，在这部电影中，伊利亚.卡赞展现了一个好导演所具备的一切因素，《君子协定》也被称之为“少有的严谨之作”，让福克斯电影公司脸上有光。

    圣诞节前后，好莱坞一系列电影的先后首映，将美国的欢乐气氛推上了高潮。这段时间，也成为了美国民众一年中最快乐的时光。

    在各大城市，在乡镇，无数民众将他们节省下来的钱十分爽快地花到了电影院里面，对于他们来说，电影的重要性不言而喻。

    很多民众甚至饿着肚子在电影院里面一呆就是一天，